無書不滋味 文學嘗百味 路寒袖作家✍️

魚販與作家 林楷倫作家 (拍攝/賴小路)🐟

傳承與新生 Inheritance ＆ rebirth🪄

讓傳統更流行 樂田活版工坊🔨

獨具匠心的藝術家 羽革Feather Leather ✂️

享受孤獨的餘韻 給孤獨者書店📖

以映出台中人文歷史之靚為初衷，
尋訪台中生氣蓬勃的藝文界。

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<h3 style="text-align:center">舊城的SPOTLIGHT 聚光中部影視基地🎥</h3>撰文/李謙「更迭的年代我們透過影像重新審視用鏡頭將流動的瞬間化為永恆」— 中山73成立初衷來中區看老宅變身影視基地穿梭中區街口吃吃喝喝外，小心擦身錯過古韻盎然的老宅！從外頭一望，首先映入眼簾的是深具視覺感的73膠片，看到這招牌你就成功抵達隱匿靜謐街巷的藝文空間啦！深究建築形式，它可是留存了超過一甲子餘年具古樸色彩的日式牌樓厝，宅邸簇擁於臺中舊城風光以及蘊留歷史底蘊的氛圍，將前身廢置已久的老宅改建化新。您好！這裡是賦予老宅嶄新面貌的臺中影視基地 ——「中山73影視藝文空間」。膠捲飄出古韻，投射放映嶄新緩緩踏入建築物內，左右兩側是臺中電影大事記的展設，搭配電子設備的使用，彷若來往於古今的臺中城之中，見證歲月走過的歷史痕跡，感受經典的電影故事流轉於前。再將目光轉向中心的電影放映機，它是舊時放映電影需仰賴的設備，運用人力替換膠捲，將光學圖像通過放映鏡頭，投射出躍動影像的幕後功臣，也是戲院的核心角色。相較過去必須有膠捲才能放映電影，現在是用硬碟直接放入投影機播放，省去膠捲笨重、不便的麻煩，時至今日膠捲成為了上個時代的產物，沉睡在電影人心中。天井式牌樓厝隔絕外界 鎖住文藝電影味深入一樓的內部空間，連接其後的是多功能展演空間，抬頭可見天井式的露天設計，透過絲縷陽光幽柔地灑落老宅，驅散宅邸的陰鬱黯淡，蘊釀一處具文藝氣息的小天地。另外，為了留住古建築的原貌，天井式設計在不破壞原建築的結構下，開展出都市稀罕的中空建築形式，在天井的四周環掛上中山73營運以來所放映的電影海報，提升空間質感並增強視覺效果，吸引人們駐足其中。文藝魂不斷 國內外劇作接替開演來到位於二樓的映演廳，這裡好似中了縮小魔法的迷你劇院，36席的電影座位及展廳，場地不大，但該有的都不缺，影廳乘載著昇華市民藝文鑑賞度的使命，接力呈現一幕幕精彩故事。劇院放映的電影是與片商討論後的決定，多數選定的片單皆為榮獲國內、外影展的作品，例如:金穗獎、坎城影展、法國坎薩獎等。中山73也與富邦文教基金會合作，不定期舉辦親子同樂的電影活動日—momo mini親子電影院，闊別以往日常的媒材，提供多元主題的動畫與劇情短片作觀賞，讓小小影迷大飽眼福。行中山 望中藝中山73影視藝文空間因為身處中山街73號，故在設置影視空間時直接取名自地標，自2018年成立至今已過5年，來訪客群大多分布在中高齡者或親子之間。在非營利的願景下發展性受到侷限，但中山73每月固定開放免費場次給民眾進場，同時踴躍經營社群平台並發想不少中山限定活動，盼中山73將藝文之美渲染於市民心中，點亮燦爛的臺中電影藝文。

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<h3 style="text-align:center">眼睛所見不一定真實 快門閃過必凍結歷史📸</h3>人物採訪/曾敏雄撰文/李謙像個小孩般跟著跟著 玩起相機、拍起照說到與攝影牽上線的契機，歸功於亦師亦友的老師郭芝苑，即使相差兩輪的年紀，仍時常一起徹夜相談，某次郭芝苑拿起父親遺留下來的相機拍照，讓曾敏雄驚覺：「這麼老舊的相機也能拍好照嗎？那我有一部相機，我也想試試！」，當時的曾敏雄並不清楚如何運用相機，也不知道為什麼別人可以拍出前後一致清晰的相片，更不用想「玩」相機。跟著老師的腳步，他從黑白照開始嘗試，直至三個月後，老師的朋友送給他一部暗房用的放大機，一開始想贈送老師更好的放大機，卻被老師委婉拒絕，也因此給了他獨自摸索攝影的契機，誤打誤撞拿起相機拍起一張張照片。921地震震毀事業 卻另闢攝影之路讀書時期一直對音響很著迷的曾敏雄，在退伍後隨即在台中經營起音響事業。自1996年起開始嘗試攝影的他，不久後便遇到瓶頸，果斷賣掉三部相機後，藉由回顧拍攝作品開始思考攝影對自己的意義。同年6月開設音響工作室和買回相機，可惜3個月後，1999年的921地震震碎了他的音響事業，儘管遭受地震的巨大打擊，他仍然對音響事業抱有堅定的發展決心，拿出了所有的積蓄重建音響工作室。在音響工作室開幕當天，一位助理恰巧發現他放在角落的照片，並對他的拍攝技術讚譽有加。五天後，這位助理再度造訪工作室，告訴他目前謝里法有一個拍攝中部三十位藝術家的肖像計畫，計畫曾拍過幾位藝術家，但仍未完成。儘管當時的曾敏雄並未拍攝過任何一位人物，但這位助理仍向謝里法推薦他，希望他可以參加這個拍攝計劃。然而，又出現一個問題，那就是如果沒有出版攝影集，可能無法支付他所需的材料費，參加肖像計畫需要投入大量的時間和精力，最重要的是即使順利完成計畫，也不一定會有相應的收入報酬。回想起當初答應加入計畫的原因，源於921地震，一夜之間摧毀了他過去十年努力經營的音響事業。或許是老天爺注定要他走攝影之路，又或是想要擺脫地震帶來的挫折感，曾敏雄隨即答應了參與肖像計劃的邀請，給自己一個嘗試新領域的機會。拍出靈魂的《臺灣頭》計畫自1999年11月26日起，曾敏雄開始拍攝第一個藝術家—楊啟東。初次使用閃光燈拍攝時，他的技術並不純熟，拍攝的四卷底片中只有一半可以使用，也因此激勵他在拍攝過程中不斷增進、磨練攝影技術。經過拍攝近二十位不同的藝術家後，曾敏雄發現攝影不僅成為了他想持續經營的領域，攝影也在某種程度上彷彿藝術治療般，幫助他緩解921地震所帶來的打擊。完成了台中肖像計劃後，曾敏雄決定繼續推進《臺灣頭》計畫至嘉義，並於之後擴展拍攝對象至整個台灣，記錄下各個領域的重要人士。迄今，曾敏雄仍持續捕捉台灣各個領域傑出人物的故事，將他們的故事交織台灣的歷史烙印珍貴紀錄。創造加思考 醍醐別人也不忘灌頂自己多次擔任攝影比賽評委的他，將向來最青睞的作品歸類為「超乎想像」的類型，要打破對拍攝對象的既定印象，呈現出作品之外的氛圍感是難上加難的挑戰。不過，正所謂「將在外，君命有所不受」，創作時也是如此，不是投其所好的一昧把作品客製成評委喜歡的樣子，而是用自己的作品去說服評委，讓他看見你想傳達的，或是超出你想展現的意象，這才是曾敏雄樂見的攝影，也是他經常跟學生提到的概念。你認為一個人面帶笑容就代表快樂嗎？談到真實與虛偽，曾敏雄有自己的一套見解，他認為世界上最虛偽的照片之一是婚紗照。拍攝婚紗照的氛圍總是像來到世外桃源一般，主角是要幸福生活一輩子的王子與公主，在這裡即使碰到下雨天，雲朵後方也藏有彩虹，但拉回現實，你只會被雨淋得全身溼答答，一身狼狽樣。其二虛偽的是家庭照，兄友弟恭、母慈子孝的照片總是拍攝的基本配置，但現實生活的家庭會遇到磨合、吵架、悲傷、快樂等很多種情感和狀況，正是因為幸福沒有標準答案，拍出好的照片也沒有絕對的公式。對曾敏雄而言，世人追求著真善美，而攝影是將其中的「真」表露出來，切切實實的感受當下，無論拍攝人、物的模樣看起來美、醜，都是當下最真實的見證。Déjà vu 看見恰似未看見 — 從藝術看見自我攝影和音樂演奏有異曲同工之妙，如同音樂中需要有作曲家、演奏者再加上聽眾缺一不可。同樣的傳統攝影也需要有一個對象、攝影家和觀眾。藝術創作中，作者想傳達的意象，並不一定能完整地被觀眾所接受。到目前為止，曾敏雄認為自己的作品較難被理解，像是不時仍會有人傳訊息給他表達對作品的感動，但反思作品傳達的意象確實是感動到落淚的嗎？當初作品創作的初衷是想表達什麼？基於每個人感官、思維、想法都不同，曾敏雄很少為自己的作品訂下題目或名稱。他的目的在於不想侷限觀眾的看法，絕對式的答案並不是他所樂見的表達方式。藝術家的立場是「看你所看、想你所見」，讓你我看見的都可以是不同的宇宙、世界。攝影對曾敏雄而言，不是生財的工具，不是最初的興趣嚮往，也不是成名獲利的墊腳石，而是在滿是挫折的時候，將逆境轉化為前進的勇氣。因為熱愛攝影，二十幾年來曾敏雄拍過數百萬張照片，是對攝影的沉醉，也是為地震後處在低谷的他，傾落的微光。拍照後的整理工作總是需要消耗無數時間和精力，但放棄整理便是捨棄讓大眾看見的機會，曾敏雄一直以來堅持的點，是希望觀眾可以看見自己對作品的「認真」，也看見拍攝者在攝影時洞悉的靈魂。

<h3 style="text-align:center">躍動心上的旋律 舞出臺灣歷史的節奏💃</h3>人物採訪/洪淑玲撰文/李謙喜歡看歌仔戲的小女孩 長大成為舞詠臺灣歷史的編舞者受到廟會的歌仔戲啟發，以及小學時參加的民族舞蹈比賽，洪淑玲自幼便對舞蹈富有濃厚的興致。非舞蹈專班的她，從國高中時便固定至民間舞蹈班學習，也是從當時開始練習編排舞蹈，累積舞蹈基礎和培養舞感，之後更在半工半讀下考入台體大舞蹈教育系夜校，開始學習不同風格的舞風，如現代舞、中國舞等。因就讀夜校，洪淑玲在平日開設起私人舞蹈班招生授課，同時接受國中母校和台中家商的邀請為其編舞。愛看歌仔戲外，洪淑玲也對國術倍感興趣。高中時，她被上映的《龍門客棧》深深吸引，她對片中的女俠們優雅而嫻熟的武術著迷，恰巧當時學校有高芳先老師提供義務性的國術教學，便把握這次機會積極學習國術，更在之後的編舞中融入國術的太極拳、少林拳等國術技藝，賦予舞蹈豐富的深度及獨特性。長久以來，洪淑玲一直以民族舞蹈作為她的創作基底，作品主要以中國的傳統舞蹈和中國邊疆的舞蹈為主。直到兩岸開放交流，多次到訪香港、雲南、北京、廣東、上海、遼寧等地，參加舞蹈研習及研討會時，看見中國大陸各省份獨具特色的舞蹈表演，開始反思，為什麼別人的舞蹈創作都能充分體現當地的風俗民情，而她的作品卻未曾真正融入台灣獨有的歷史和民俗元素。2003年洪淑玲前往台體大學舞蹈系碩士班進修，開始探索及思考什麼是屬於台灣風格的舞蹈。受到指導教授王玉英的鼓勵，以及文史工作者鄧相揚的建議，從研究家鄉南投縣日月潭邵族文化開始，踏上一系列研究台灣原住民及漢人文化與舞蹈之路，更於不久後開創了《舞詠台灣》系列的劇展，編排出台灣本土優美而躍動的音樂和舞蹈。啟發教育 成立台灣青年舞團大學畢業後，洪淑玲回到家鄉南投開設華姿舞蹈班，在一番磨練及努力下，舞蹈班屢獲佳績。1987年，受到台中青年高中的蔡松齡校長邀請，擔任校內舞蹈組的專任老師，也開啟迄今三十餘年的教學生涯，培育下一代莘莘學子，成立台灣青年舞團。自電視電影的舞蹈組轉升為舞蹈科，洪淑玲開始思考如何更好地教育舞蹈。回顧當年自己向舞蹈前輩所學的，多是中國的傳統舞蹈如蒙古筷子舞、連廂舞、鳳陽花鼓等。2006年，洪淑玲認識了台灣史暨族群文化學者鄧相揚教授，建議她開創屬於台灣本土的舞劇，逢巧正在研究家鄉南投縣日月潭邵族文化，於是便發想出《舞詠台灣》系列舞劇。「願悠揚的樂曲與曼妙的舞姿永遠傳頌台灣這塊美麗的寶島。」《舞詠台灣》系列舞劇並不只是讓學生學習舞蹈技巧，更重要的是希望他們了解舞蹈背後的台灣文化和歷史。洪淑玲相信土地充滿愛、人間充滿情，學生不僅學習舞蹈，也將透過演繹舞劇，走過祖先前輩走過的土地，理解台灣各族群的文化，聽見台灣百年來土地悠揚之曲。舞詠臺灣 歌頌歷史族群故事製作《舞詠台灣》系列舞劇的初衷是從台灣本土出發，凝聚生活在共同土地的眾人，探索寶島這塊土地曾經發生的歷史。洪淑玲團隊秉持著從歷史中省思教訓、從前人的典範中汲取美德、從在地的故事發現自我等目標創作舞劇，傳達對土地的愛。同時，爲讓舞劇更具多元觀點，展現新時代精神，洪淑玲跨界力邀多位藝術家共襄盛舉：作曲家朱雲嵩 、洪秀錦，編舞家黃建彪、鄧桂複、王維銘、潘莉君，戲劇指導錢康明，舞台影像和燈光設計王奕盛、黃日俊、林立羣以及演出顧問劉培能、大可等，在劇場藝術教育的理念下，帶領青年高中舞蹈科與台灣青年舞團共同製作完成一部部記錄台灣歷史人文的精彩之作。《平埔詩歌 —大肚王朝》台灣四面環海又群山薈萃，為形塑山岳和海洋共組的台灣島嶼意象，進而凝聚島內子民共同印象與記憶。台灣青年舞團共同討論出以台灣中部平原地區的大肚王朝平埔族的故事為主題，將他們的生活和歷史情境用舞蹈的形式，呈現給觀眾。舞劇特別考究平埔族的風俗文化，如平埔族多為母系社會，婚利習俗是女性迎娶男性，透過小細節演繹出平埔族群，使觀眾更深入地了解平埔族的文化和價值觀。《墾台之歌 —客家張達京》台灣中部平原原屬於平埔族的傳統領域，漢人勢力隨著清廷政府掌管台灣開始進入，18世紀更是福建、廣東客家人移民台灣的巔峰時期，面對漢人源源不絕的遷入，中部平原平埔族群與清廷政府及漢人多有摩擦。在這樣的時空背景下，給了當時粵客移民張達京出頭的機會，他憑其語言天賦、熟諳的醫術、嫻熟的外交操作與精明幹練的手腕，成為地方與中央的溝通橋樑，娶了地方頭目的女兒，並教化平埔族人農耕，職墾拓荒。洪淑玲團隊以中台灣的開墾史作為主題，將張達京的故事演繹成舞劇，盼透過作品的呈現，讓後人了解前輩祖先是如何將婆娑之洋、美麗之島—台灣，從貧脊荒蕪之地開闢成富饒豐收的家園。《千鷺之歌 —八田與一》烏山頭水庫、嘉南大圳是八田與一於日治時期所建，迄今以造福雲嘉南地區百年有餘的農田。二戰期間八田與一不幸隕歿汪洋，戰後八田妻外代樹不捨離開充滿回憶的烏山頭，留下「愛慕夫君，我願追隨去」的遺書跳入烏山頭水庫。每年5月8日八田忌日，是後人追思「惜情」的表現，為演出台灣與日本間「愛無國界」的情誼，洪淑玲將八田與妻子外代樹幻化成兩隻白鶴，用舞劇的形式闡述田野間一段跨越時代、國族之間的愛情故事，向八田對台灣的貢獻和精神致意。舞劇在主題或角色的抉擇上，並不會要求必須是台灣人，因為洪淑玲想傳達的是，只要是愛並對台灣這塊土地有貢獻的人，就值得我們尊敬，一如在《千鷺之歌》主題曲所提及的：「愛是生命的歌詩 愛是希望的白鷺鷥」。舞蹈崁入生命 跳藝術舞台灣 —從藝術看見自我洪淑玲總是謙卑地感激眾人的協助和引導，讓她能順利地展演每一次的舞劇。她尊重每位不同領域前輩們的專業建議，不斷進行走訪考察，共同創作出具有深度和層次的舞劇，讓台灣的藝術有更美好的發展和保留，舞頌台灣。在舞蹈教育領域投入了三十多年，她一直以充滿歡喜的心情奮鬥。洪淑玲不僅熱愛舞蹈，更對身為教師的責任感到深重。對她來說「當下的感受最為重要」，這個理念貫穿了她在教育學生以及創作、編排舞劇時的所有活動，表演時用心去呈現想訴說的歷史故事，透過肢體律動將這些情感傳達給觀眾。正如從合作中精進自己的不足；從教學時豐富自己的想像；從舞蹈上嶄露自己的光芒，走過幾十個年頭，展望台灣舞界，洪淑玲將台灣民俗習慣、慶典納入舞蹈當中，讓舞劇不只是單純優美而華麗的創作，也可以讓舞蹈走入你我的心，用台灣自己的故事感觸在地的人，期盼前來欣賞舞劇的觀眾皆能感受當下。同時，她也鼓勵舞蹈創作者，將舞蹈融入生活，讓舞蹈成為一種自我表現的方式，透過藝術看見自己。

<h3 style="text-align:center">看見藝術在呼吸 尋覓城市你我的樣貌🧑‍🎨</h3>人物採訪/吳芊頤撰文/李謙小時用水墨寫生風景 大時用藝術拼貼表達生活受到母親喜愛藝術的薰陶下，吳芊頤國小時便踏入學習水墨、書法之路，並將水墨、書法當作興趣，時常利用假日學習及參加相關的競賽。拜國小老師不侷限傳統的教學方式所影響，如用墨色渲染甲骨文、水墨寫生孤景等，讓她開始自發性探索藝術的遼闊，利用不同媒材玩藝術，奠定創作、手繪、裝飾以及玩媒材的概念和基礎。陷入藝術之美的吳芊頤決定考入美術班，累積自己掌控水墨、素描、水彩及創意表現的經驗，高中時曾赴日本交流，除了和日本高校生進行切磋、學習外，也觸發自己對藝術及文化上的衝擊，開始思索如何用藝術展現不同文化。嘗試再嘗試 突破是為看見遼闊的視野進入北藝大美術系就讀後，因為一直保有使用複合媒材創作的想法，主修繪畫的她不僅侷限在平面壓克力彩繪，也開始積極嘗試使用多樣的媒材進行創作，感受每一種媒材的獨特性質和表現方式。選擇研究所時，考量到自己想突破固有的特定專業媒材研究，決定考入南藝大的造型藝術研究所，經自己摸索和與老師媒材概念討論下，逐步建構起具架構性的複合媒材脈絡，透過脈絡生產出一系列作品，為創作提供更多可能性，也讓她研究出不同媒材之間的互動和結合。層疊起色彩建構起生命所見吳芊頤的作品中經常會看到紙膠帶、卡點西德等現成材料，源自於在研究所時嘗試出的成果。拼貼創作前，她主要以繪畫創作為主，直到進行錄像裝置藝術創作時才開始使用紙膠帶這類媒材。使用紙膠帶的概念來自恰巧瀏覽到的日本購物網，網站上的所有商品皆有扁平、均質化等特色，所有的物件就像一個個ICON、數位檔一般，便發想出利用紙膠帶融合數位檔的概念，用手工的方式模擬數位檔的效果，把作品包裝成網路像素的型態，營造出假象的立體感，打造層疊色塊效果的拼貼作品。吳芊頤巧妙地利用筆觸的特性，讓作品從單純的視覺藝術到承載創作者的手工情感，將紙膠帶立即、快速的特質對應工業、資本主義和大量生產的消費文化，提醒觀者反思消費文化對我們日常生活和環境的影響。拼貼藝術，也拼貼我看見的家鄉、社會和城市之美《窗景的空間詩 清水的窗》「鐵窗的記憶」作品的創作靈感來自某次受邀參展的老屋，當時正值保存老屋概念興起的趨勢。在這個背景下，她開始思考如何用拼貼的方法將老屋呈現老屋獨有的文化符號和記憶。與過去用拼貼表達消費符號的創作不同，她深入研究老屋的文化符號，並將它們融入作品中，藉此喚起居民對老屋的情感共鳴，尋找更多在地的記憶，透過拼貼將老屋的歷史永續傳承。《台灣FB辦公室創作計畫》對吳芊頤而言，FB辦公室是一個大又好發想的空間，闊別以往較小件的創作經驗，台灣FB辦公室創作計畫是一個大型的裝置藝術。透過這次的專案，讓她正式走出工作室，與身邊可見的建築空間作互動，讓作品與空間合而為一。作品主要收集台北的在地建築作範本，如四維市場、臺北市大安區老屋窗花等，等比例放大成辦公室的牆面，並以幾何圖形為核心元素，表現微度空間的概念。台南美術館 《碎形造型燈籠》以謝爾賓斯基三角形呼應台南美術館二館屋頂，由透明的介面清透出多樣的色光，一盞一盞的碎形造型燈籠，點亮你我生活的光。過程考量到成品是與在地社區居民和學校共同互動、製作，於是簡化其複雜度，利用PVC板切成不同的結構，再以卡點西德的方式拼貼成180個燈籠，留下一個屬於在地的元宵藝術回憶。《橋南窗景詩》配合台南月津港燈節，吳芊頤蒐集台南橋南老街的窗景，分三組分別為紅、綠、咖不同的圖案的窗景，前置草圖再分製拼貼成品，點綴月津港邊。跑攤藝術節 《窗光》場地取自日治時期留下的一批木構造房屋。策展過程中，刻意打破作品直掛牆面的觀展習慣，直接讓作品懸掛在空間中，將作品比擬成真實的窗戶或窗花。引領觀賞者融入到空間當中，不僅欣賞作品的主體，也能展望整個空間的視野，鼓勵大眾以不同視角去認識文化與歷史。不受侷限，用想像突破未來 — 從藝術看見自我每個國家使用紙膠帶創作的切入點各不相同，在歐美國家紙膠帶經常被當作街頭塗鴉的媒材；在日本紙膠帶更具設計性，主要是運用在裝置藝術；而回到台灣吳芊頤將紙膠帶視為創作材料，把膠帶作為她獨有的文化符號，透過觀察生活中的社會現象，構思如何用藝術表現具台灣性的文化符號，用藝術的手法包裝對文化符號的認知，挑戰以嶄新的視角開發更多的可能性。微型百貨大量使用膠帶做創作，使吳芊頤對膠帶逐漸熟悉，再搭上當時日本出現一批專門布置空間藝術的膠帶風潮，隨後接連製作的台灣FB辦公室、鐵窗的記憶等藝術專案，讓她看見一種新的可能。新媒材的出現可以開發出有別以往既有媒材的新鮮、創意及特色，也可以和其他媒材做不同的碰撞跟結合，打造不同的效果。創作本身，除了考察實際的景物外，她也將每個作品視作自己心中的窗口，利用創作投入自己的情感及故事，透過個人的想像，加入不同時空的共有物件，用「窗口」的概念，相遇過去和現在的自己。在每一次的合作中，吳芊頤更了解自己的角色，從想像到實際操作自己能掌控的視覺表現，由作品表達故事，連結人、事、物的記憶，用藝術傳達自我。

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<h3 style="text-align:center">從流行音樂盛行的時代 拾起爵士樂的魂🎺</h3>人物採訪/樂團召集人 許竣隆撰文/李謙大學社團傳承熱忱和希望台中中西爵士樂團源自東海大學的爵士樂社。爵士樂社在人數、樂器配置上標準會比其他同性質音樂社團高，由於學生社團的限制，長期難以支撐整個社團運作。許竣隆等人考量到社團傳承、台中地區缺乏大型爵士樂團以及對台中爵士樂文化延續的責任感，決定正式成立台中中西爵士樂團。藉由固定承租場地、保養樂器，建立一個完整的組織單位，凝聚對爵士樂懷抱熱忱的音樂夥伴，共同練團和演奏，延續爵士夢。成立初期，樂團成員一半來自原本的學生社員，轉自社會大學類型樂團後，吸引了不少爵士樂愛好者加入，目前因多數成員為半職業型或半社會型樂手，樂團的出發點也轉向推廣爵士樂及招收不同年齡層成員。樂團也會抽出額外時間籌組讀書會，共同學習樂理的知識，避免成員在學習中發生霧裡看花的情況。從學生樂隊到台中大型樂團，台中中西爵士樂團相繼外聘如魏廣晧、張坤德、林映辰及劉騰文等音樂講師，藉由聘請音樂界知名人士招募新成員，利用講師豐富的演奏經驗和知識，提高演奏能力。樂團每周固定時間在玩劇島小劇場練團，藉由學習不同的曲目，協助成員不斷精進演奏技巧。透過扎實的訓練和持續深化爵士樂知識，展現高質量的音樂表現。舞吧！爵士音樂的多漾舞台創團後，台中中西爵士樂團曾與台中搖擺舞推廣組織合作，為台中首開先例。搖擺樂涵蓋音樂和舞蹈，運用節奏感強烈的音樂，邀請觀眾在節奏中同歡共舞。合作舞台拋棄陳舊的音樂CD，換上生氣勃勃的現場爵士樂隊，將氣氛、興致昇華到最高點，滿足視覺、聽覺雙重魅力，感受音樂的能量和表演者的情感，為觀眾創造難忘回憶。此外，樂團也曾與山狗大客家樂團合作，將爵士樂結合客家音樂，打造獨特的爵士客家音樂饗宴。舞台音樂由雙方樂團共同編曲，跨越文化和風格的界限，展現嶄新的音樂創作。鑒於樂團成員變動性大，而合作舞台的前置準備需要耗費較大心力，如與搖擺舞的合作舞台需要評估舞者的體力，演奏時間不能過長，每一場表演都必須精準的預備，基於以上因素，樂團目前會以培訓成員為主，合作舞台和其他縣市演出並不是主力。從妥協到經營 平衡專業和流量許竣隆認為近年台中的音樂風氣並不是很好。台中一直有很多不同風格的音樂存在，包含主流的流行音樂、獨立樂團和非主流的爵士樂、民歌等。由於不同的音樂風格各自為政、分布破碎而無法串流，更不用期待營造良好的音樂文化、風氣。此外，台中被認為是一個商業文化活動相對難以售票的城市，是源於台中2011年時阿拉夜店發生重大火災開始，事故發生後政府嚴格管制相關條例，導致台中夜店、酒吧業者大幅減少，樂手沒有地方表演，酒吧音樂的愛好者也相繼銳減，至此間接影響台中音樂文化。相較爵士樂，許竣隆不得不認同主流音樂在經營上的成就，撇開一個主流樂團知名與否，縱然是初出茅廬的新興樂團，仍有少量但固定的粉絲群眾支持。而爵士樂並沒有主流音樂的流量和曝光，大多表演需要親友的支持，遙遙無望的經營之路，彷彿惡性循環。在權衡專業和流量之間的取捨後，許竣隆決定放下尊嚴上的堅持，轉變客群目標，以主動連結、被動探索的模式，一步一步的嘗試開發更多潛在合作方，盡可能發掘出更多機會。爵士樂的使命感 逼出勇氣和未來—從藝術看見自我中文系出身的許竣隆，根據自己以往參加管弦樂團的經驗，經過與當時樂團的指揮老師討論後，從管樂團的低音提琴轉戰大提琴。回憶當年踏入爵士樂的契機，源自於老師不經心的一句疑問：「為什麼不去試試看玩爵士樂呢？」觸發了他對爵士樂的好奇心，從起初不了解爵士樂，到沉迷於爵士樂的魅力當中。大學畢業時，眾多新鮮人面臨就業選擇，對於未來感到迷失、猶豫和茫然，許竣隆也不另外。想到社團前輩們的分享，為了應對現實的生計需求，多數選擇一般上班族的身分，放棄了自己對音樂的愛好，喪失了最初的熱情、純粹和表達音樂的熱忱，並為此感到後悔。參考了前輩們的經驗後，不想屈就於現實的他，恰逢社團轉型，考量到自己並未達到職業樂手的演奏水平，又未擁有卓越的社交能力，更不確定自己是否能把握每個機會，面對眾多不利的條件，許竣隆仍然選擇繼續表演爵士樂。從傳承爵士樂文化出發，再到商業性表演，平衡商業和音樂使命，拒絕將音樂當作工具，堅持初衷。對許竣隆而言，「音樂」不曾消失，也沒有想過放棄，總是將爵士樂傳承視為自己的責任和義務，也使他探索出從單一表演者橫跨其他領域的可能性，為自己和同為音樂愛好者卻感到迷茫的人們，開發一個未知的新世界。而這個世界容納著不想放棄愛好的追夢者；想持續傳承音樂文化的領航人；想兼顧生活的平凡人。抱持著「好的音樂要永續」理念的他，從爵士樂上看見傳承使命，持續追夢，即使偶爾也對下一步感到躊躇，但他知道沒有自信並不是一件絕對負面的問題，只要秉持信念不斷向前航行，勇氣能使他看見未來，延續對音樂的使命，聽見爵士樂在生命的旅程中響起。

從流行音樂盛行的時代 拾起爵士樂的魂 人物採訪-台中中西爵士樂團召集人 許竣隆

靚中藝

<h3 style="text-align:center">華湧而出 囍見靚中</h3>文/李謙展望4年來在系上所學，我體悟到關懷本土及在地人文歷史的重要性，也學習將地方的人文、歷史和藝術之美，透過傳播技能將其活絡，開創地方嶄新的面貌，觸及更多人看見地方的文藝。鑑於前述，我開始省思自己與家鄉─台中的連結，以及我是否真正認識自己的家鄉，此時恰好正為了決定畢業製作的題目而感到猶豫，基於種種考量下，決定製作一本有關自己家鄉的藝文雜誌─《靚中文藝》。在人物的選定到採訪以至寫作的歷程中，我以積極的態度探索家鄉，製作的過程如同一場寶物尋奇，一步步掀開家鄉的神秘薄紗。每完成一位人物或地景的篇章，總感覺自己變得更加完整，擦拭被灰燼覆蓋而黯淡的回憶，再次煥發記憶中美好的家鄉光彩，重現家鄉如珍寶般的文藝之美。近年有聽過台中逐漸成為文化沙漠的觀點，希冀透過本雜誌映現台中的人文歷史之靚，讓來自台中以及不同地方的人，可以看見台中正努力創造及維護的人文、歷史及藝術，也開始關愛自己腳下生活的這片土地。文/郭因倫《靚中文藝》是一本將台中文藝之美呈現您眼前的雜誌。雖然我並非在地台中人，但是在這次雜誌製作的過程中，我深深感受到這座城市悠久的歷史、豐富的文化和千百個動人的故事。希望透過這本雜誌，將這份豐富的文化內涵和美好與您共享。我們也希望通過這本雜誌來呈現台中文藝的多樣性，以及這個城市在文化上的獨特性。在這個特別的雜誌中，我們聚焦於台中許多才華橫溢的藝術家、作家以及地方店家，並透過文字和圖像，將他們的作品、故事和熱情展現在您面前。每一個故事都承載著台中文藝獨特的多樣性和深厚的文化底蘊。希望您能與我們一同探索這座城市的魅力，一同在《靚中文藝》中品味這份文化的美好！文/黃莉雅《靚中文藝》是一份獻給台中獨特文藝風貌的雜誌，借著這些篇章，我們將共同探索台中這片充滿文學藝術之美的土地。台中，是一座是一個匯聚著豐富文學藝術風景的城市，這裡的文學藝術熱情而多元，是藝術家創作的源泉，也是靈感的搖籃。在這片土地上，我們深入發現無盡的故事和詩意，希望透過雜誌分享給每一位讀者。我們將引領您一同感受這座城市獨特的文藝氛圍，從街頭巷尾到書店咖啡廳，帶你深入這座城市的靈魂。在這裡，我們與您分享在台中這片土地上的創作心得，探索城市中不為人知的美麗，感受每一位文學藝術愛好者的情感共鳴。《靚中文藝》雜誌不僅僅是文字的匯流，更是一個凝聚創作者和讀者心靈的交流平台。我們期待這本雜誌能成為串聯我們之間的紐帶，將這份熱愛和獨特性分享給每一位讀者。

<h3 style="text-align:center">蝶入靚中 囍見文藝</h3>撰文/李謙從日治時期到國民政府遷台至今，台中在知識菁英的帶領下，開創一連串新文化運動，其中台中因位處台灣中心有交通樞紐的便利，再加上當地仕紳的投入，例如林獻堂、巫永福與陳千武等人於日治時期開始深耕文學，落地文化之奠基，為台中留下文化城之名號。文化運動的蓬勃發展，得以讓台中承載歷史及文化的見證，為地方深植濃厚的文學養分，爾後文學在歷經社會生活型態的轉變下，開展出更多樣的文學題材，一字一字涓滴匯流成獨具台中色彩的文學。與時俱進，台中開展出更豐富的文藝風貌，有古色古香的舊地翻新建設、多面相的藝術表現、代代傳承的職人技藝以及獨樹一幟的特色小店等，台中文藝如雨後春筍般湧現，渲染出繽紛的文藝樣貌。文學方面，我們將追溯文學的根源，聚焦於近代知名的台中作家，以及台中新舊的文學地景。藝術方面，我們將探訪不同領域的創作者，包括攝影、音樂、舞蹈、拼貼畫等，欣賞台中絢麗的藝術風采。匠心創藝方面，我們將聚焦於代代傳承的職人工藝，不僅探究傳承技藝，還關注工藝在產業型態改變後的轉型之路。特色小店將帶你深入了解文創產業的興盛，聆聽各具獨特魅力的小店背後的故事，聚焦台中新興的文藝能量。本雜誌將灰白底色比擬成鏡面，象徵「鏡映」，再藉蝴蝶穿梭其中，帶領讀者遊歷三大領域「文學」、「藝術」及「傳承與新生」的美學、歷史及文化，以映出台中人文歷史之靚為初衷，打破大眾對台中文藝的刻板印象為目的，尋訪台中生氣蓬勃的藝文界，並借助雜誌、短影音以及網站，記錄下台中文藝的豐富內涵。

<h3 style="text-align:center">何以解憂 唯有愚室🙂</h3>人物採訪/宥廷撰文/黃莉雅逃離現實的枷鎖 暫且來場白日夢愚室實驗所品牌建立距今已近八年，設計背景出身的店長宥廷，在過去偶然的機會下得到參加市集擺攤的機會，花了一星期設計出介太、五郎、西西里與嘟子這些插畫角色，起初只是抱著嘗試的心態，卻意外獲得熱烈反應，這讓他有了繼續擺攤的念頭，從而促使愚室實驗所品牌的成立。愚室實驗所核心以「解憂」為概念出發，以人類介太與他周遭夥伴為主要角色，以人類的角度並透過插畫表露現代人的煩惱與焦慮，插畫特色為逃避現實的穿越白日夢，因而設計主體以復古為主。復古的設定不僅是因為符合預設劇情，一方面也是想把大學時對臺中火車站周遭過去的研究所知延續，便讓他手中的角色穿越時空。他把自身性格投射在藝術，在每一個角色裡都能捕捉到他的影子，宥廷成功地把插畫融合自我特色及興趣，為角色注入靈魂，畫出有時代感的特色插畫。沿著時代的軌跡 走出自己的路在商品設計上，宥辰時常透過網路蒐集一些創作素材，他透露自己喜歡復古，也很喜歡台灣的文化，去外面散步也會拍一些老招牌或是很有特色的建築；在產品材質挑選上，則比較要求商品的機能，他提到，現在很多插畫品牌做出來的商品都很類似，品牌既以復古為主要核心，如選用水洗牛皮的材質，既可以在視覺上呈現復古的質感，清潔上也容易，商品的設計與材質的選用主要考量高實用性及耐用性，減低一次性使用的可能。愚室實驗所商品主要鎖定18-35歲的女性，以大學生和社會新鮮人為主，宥廷說道，在這年齡層的女性會比較喜歡可愛的插畫，也喜歡和周遭朋友分享，品牌在設計商品時，會避免市場推出的插畫系列或者商品，盡量不要和大家出類似的設計風格或樣式。他提及，這間店經營這七年多的時間，起初也曾有過很深的挫折感，可是即便感到茫然也不曾想過跟隨流行，這是他對品牌的責任與堅持。從插畫家到經營者的那些事對設計背景出身的宥廷而言，從市集擺攤到成立一間實體店，起初他對行銷與店舖的經營都顯得很陌生，這些繁瑣事項讓他花了不少心力，時常在經營者跟創作者的之間轉換，初次接觸不小心就容易顧此失彼。他也積極地在實體店面與網路商鋪和顧客互動，只要與人接觸他都視為代表品牌的形象，不敢有任何怠慢。而相較有些插畫品牌可能沒有特定的IP角色，愚室實驗所有四個角色可以去發展故事線跟人物設定，在未來也會把這些角色讓大家好好的認識，透過讓顧客認識這些角色，發覺這些角色的可愛之處進而增加購買商品的意願。愚室實驗所的計畫案到明年六月，即將離開審計新村，未來可能會以快閃店回歸，，宥廷說道，品牌很需要一個整體的視覺陳列，通過道具傳達品牌核心和他們的角色，商品包裝上也會嘗試新穎的設計，有一個空間對他們而言很重要，百貨或是任何的總店計畫都會想去嘗試，期待有一日愚室實驗所的角色精神能再度傳遞給每一位光臨的顧客。

<h3 style="text-align:center">不老夢想125號👨‍🦳👵</h3><h3 style="text-align:center">翻開歷史的新篇章，永不老去的夢想園地</h3>撰文/郭因倫在台中一中商圈中，有一座仿洋式建築，充滿著日治時期的優雅和古典氛圍，那就是位於雙十路125號的「不老夢想125號」。這裡不僅僅是一個場所，更是一個故事的開始，一個讓人瞭解、尊重和擁抱年長者智慧的空間，為這片歷史建築注入新的生命。當代的不老英雄：不老夢想125號的奮鬥故事高齡化社會的來臨，弘道老人福利基金會為改變社會對老人的負面印象，也為落實WHO提倡的「活躍老化」理念，在2007年帶領著17位平均年齡81歲的「不老騎士」完成了環台摩托壯舉，用行動向社會證明了老年人也有活力和智慧，同時展現了他們對夢想的追求。2016年，基金會以「銀髮、文創、參與」為概念，將「不老夢想」、「銀髮就業」及「青銀共創」作為核心營運理念，並以不老騎士的歐兜賣別稱作為命名發想，打造出「不老夢想125號」。這個空間串起了人與人之間豐富而溫柔的交流，傳遞著心靈永不老去、夢想永不褪色、行動永不停滯的不老精神。重塑歷史：守護文化的永恆奮鬥不老夢想125號的前身為原日籍眼科醫師宮原武熊的住宅別墅，興建於1933年。後經基金會接手後，發現結構存在像是漏水、白蟻等問題，於是花了多年時間進行修繕和改善，並在一樓設置不老時光餐廳，由14位平均年齡64歲的不老長者們，親手製作一份份充滿老智慧和新創意的美食。此外，樓上也設有「武熊宅邸常設展覽」，以「宮原武熊生命曲線」來展現宮原醫師的生命力、價值觀以及他對台灣的貢獻。這樣的展覽不僅是社會教育的一種形式，同時也是對文化古蹟的責任和義務。他們以守護長者的心情來守護修復這座建築，使這座老宅的風采得以永續。創意發想：手工環保皂與夢市集除了主打的不老時光外，不老夢想125號也利用回鍋油等作為原料，製成帶有文青風的手工環保皂。這不僅傳遞了綠色環保和永續地球的理念，也讓長者們參與其中，讓他們了解到自己的服務可以創造有意義的價值。而在今年2月開始，​基金會為呼應「銀創參與」精神，以「異國X高齡X永續」為主軸，在每月的第三或第四週週末定期舉辦假日市集活動「夢市集」，透過市集的形式，吸引更多人來到不老夢想125號，他們也與台中社區發展協會合作，邀請社區的長者參與，讓不同的團體、個人或民眾參與，進一步活絡整個不老夢想125號的氛圍。綠色餐飲：不老時光的永續創新與環保承諾在近期他們也積極將永續議題融入餐飲發展中。在全球永續趨勢下，不老夢想125號開始思考，在食材採購和製作過程中，要如何減少塑膠和廢棄物產生，且核心挑戰之一是如何讓長者接受這樣的觀念，並在日常工作中實踐永續行為。不老食光所使用的綠色餐盒也是永續發展的一部分。例如，不老植纖餐盒是由甘蔗紙漿製成的無淋膜植纖餐盒，而不老循環餐盒則是可循環利用的。在「不老夢想125號」裡，乘載與散播的不只是長輩們的夢想，更默默耕耘著一片綠色地帶，為人們深切祈求的綠色地球，盡一份力。

<h3 style="text-align:center">享受孤獨的餘韻📚</h3>人物採訪/曾偉民撰文/黃莉雅重現時代氛圍 乘載歲月的痕跡與味道二手書、老傢俱和昏黃的燈光，走進給孤獨者書店，周圍的時間彷彿慢了下來，閣樓空間擺滿著老傢俱與二手書，這是店長偉民與古傢俱行在富興工廠內經營的店舖，書店外側無牆，僅以布簾和傢俱劃割空間，店內書籍與物件的擺放則是隨著店長偉民個人意志而呈現。2016至2018年間，在審計新村是偉民第一次經營一家書店，因本身喜歡老舊有過使用痕跡的書籍，而二手書相對新書成本也較低，選擇二手書店的經營對偉民而言，二手書是緣分的使然下才輾轉到自己面前，二手書是有著人的使用痕跡和味道的一種載體，能夠保留時代氛圍，而二手書也有很大一部分是絕版書，通常都只能在二手書店找到，彌足珍貴。有了過去在審計新村經營書店的經驗後，在富興工廠則是相對有經驗和規劃的延續經營，把過去一些困擾或是限制的想法再消化過。書店內的陳設也時常會隨著偉民內心的狀態而變化，他說道，想做的事再怎麼樣都有辦法，盡可能在那個條件底下做出最大的嘗試。如今的他，不再害怕失去什麼，能夠更放膽地去嘗試然後持續摸索。在挑選二手書上，偉民也有一套標準。有沒有想要拿起書翻閱的衝動，這是第一個條件，另外，他也會思考這本書是不是他的讀者們可能需要的，第三個條件則是這本書的存在是不是能給一個從未看過這本書的人一點新的刺激，或是內容比較艱深他都覺得可以試試看。每月二手書的進書數不固定，除收書外，偉民也會上網找，他笑說，這其實有點像書店店長的眼光，他會挑選一些覺得被低估的書，靜靜地將它陳放在書架上，等待有緣人將書取走。當心變得夠大時，就沒有什麼能被困擾偉民和我們分享過去，北印度達蘭薩拉那趟長旅改變了他的一切，那時他還不知道會開一家書店，在剛退伍時偉民存了一筆錢去印度旅行，那是他第一次搭飛機，也是第一次一個人出國，有很多第一次的新鮮體驗，那趟旅行帶給他很大的文化衝擊，讓他發覺所見的越多也會影響或擴張我們的心靈，讓心變得開闊，同時也卸下了很多限制，過去已久的習慣有了很大的轉變，就像整個人都新陳代謝過一般。孤獨其實是跟自己心裏面的聲音對話的過程，孤獨的狀態並不完全是孤獨的，偉民向我們說道，他是一個很喜歡獨處的人，常在獨自一個人的時候有很多的思考和沉澱，這時間給了他很多重新詮釋一件事情的空間，他認為成長就是從這樣日復一日的孤獨當中而蛻變。孤獨是可以享受的，就像吃苦瓜，在苦中卻又回甘，回過頭來會有個甘甜的餘韻，其實我們都是孤獨也都是一個人，它可能是苦但是我們也可以去試著像我們享受苦瓜一樣的享受孤獨。椅子、遠方的消息和泛黃的書本；老歌、昏暗的燈光和末班的火車，是偉民對這家書店的註釋，椅子指的是老傢俱店，遠方的消息則是因書店就在車站附近；泛黃的書本就是二手書，而老歌則是店長偉民喜歡聽老的歌曲，沉浸在時代的氛圍；昏暗的燈光，是一盞伴在你桌旁的燈；末班的火車則是在夠安靜的時候，可以聽見火車經過的聲音。走入這充滿老傢俱的空間，可以感受到偉民將他的老派浪漫全數盡收於這間小小書店。在這間書店 你可以擁有選擇權偉民分享道，過去他會把發生在自身上的幸運歸屬給外在世界，認為是他人給了機會才有幸坐在這個地方，而現在的他則轉念想，因為很多外在的條件都具足了，比方說有場地、傢俱等，只缺一個人站在這個地方，把這些聚合一起才會成功，他發現或許他才是裡面最核心的概念，不一定是外面的人成全了他，而是可能如果沒有偉民，外面這些也會隨之四散，這項工作給他最大的收穫便是讓他可以回到自身。在這間書店，以空間上來說，偉民希望走進這裡的人可以有「不在這個地方」的感覺，「不在這個地方」指的是，它像是一個舞台或是一個跟外面世界不同的空間，讓人知道還可以去更多的地方；而精神上，他想達成的是讓大家多一種可能性可以選擇，對偉民而言，每一本書都是一個新的可能，他想讓讀者有這個選擇權，讓他們知道生活可能有一些身不由己或是迫於現實不得已的選擇，但是只要在書店裡面，你就是有選擇權，你可以選擇要不要看一本書，選擇要不要讓這本書感動我，可以有很多掌握在自己手上的，這是店長偉民想讓走進書店的人感受到的。說到未來，偉民表示很想有一間咖啡廳，一個有廚房的地方，結合咖啡廳和書店。他提到身邊有一些很有智慧的長輩給過他一些鼓勵，他們說開書店這件事情是可以做一輩子的，他說道，其實自己沒有想得那麼遠，但是如果能夠用一輩子去貫徹也好，或是去完整一家店的生命也覺得挺好的，是他也想嘗試的事。一直以來，給孤獨者書店都是園區店，在審計新村或是富興工廠，偉民說起，他其實滿想去看獨立店面，把這個屬於他的空間弄得更像他自己，在過去都是和別人合作，他笑道，希望有一次可以完全只有他自己。

<h3 style="text-align:center">見證時代變遷 城市中的老雕刻店🪵</h3>人物採訪/韓惠菁撰文/黃莉雅傳承90年 刻出時代的痕跡隱身在臺中市區巷弄的老雕刻店，從日治時期成立至今已走過近一世紀的歲月，早期專司餅模、佛像、日式欄間、立體雕花等大型木雕作品，目前由第三代陳希彥及妻子韓惠菁接手經營，店內營運大部分是各司其職，每一位員工都有自己擅長的項目。傳統匾額刻字或招牌訂做這些比較細緻的工法，會由第二代師傅陳文才操作，其餘每個人在器物的設計也都有自己擅長的技法或刻紋。陳彫刻處早年在臺中糕餅業興盛時期刻了很多模具，臺中知名餅店太陽堂、一福堂、美珍香的餅模都出自陳家老師傅的手，除糕餅模具，匾額和招牌也是陳彫刻處的拿手工藝，故宮的「至善園」與臺南孔廟「全臺首學」皆出自陳彫刻處第二代陳文才師傅，近年則接較多老宅改造的咖啡廳和甜點店招牌製作。老樹新枝 長江後浪推前浪2011年陳彫刻處第三代陳希彥成立新品牌COMMA，品牌成立前，陳彫刻處面臨經營危機，一兩個月內完全沒有生意，讓老師傅心中浮出收店歇業的念頭。幸運的是，陳希彥和妻子韓惠菁想到推出新品牌，用店內商品申請政府相關的計畫去參展或報名國際展，用品牌帶出這間老雕刻店背後的故事，或許是一門可行的方法。他們隨即用品牌掛名，製作出「勢如破竹」的得獎筆筒，隔年趁得獎的機會把品牌商品重新整理規劃，在視覺陳列上再做調整。COMMA與陳彫刻的訂製，兩者是完全不同的操作手法，COMMA以製作小木器以文房用具為主，把可以量產的商品都掛在這個品牌下，而陳彫刻的商品則每件都是獨一無二用雕刻刀一刻一畫去完成的，兩者品牌路線迥然不同，卻各有其獨特魅力與價值。此外，陳彫刻處推出「換工」計畫，邀集不同職業及年齡層的人，只要對雕刻有興趣就可以和他們相互合作學習，吸引不少大學生假日前來「換工」。惠菁說道，「這間店想做的是把不同人和不同的產業透過雕刻產生較緊密的連結，讓每一位實習生都發揮不同的特質跟專長在這間店。」因換工計畫而成為陳彫刻處首位員工的李家翔則分享，因為對木頭和手工藝有興趣，也對傳統工藝的文化有認同而申請實習，當時他對傳統雕刻的理解還停留在是神像雕刻或是立體雕刻，而他正好在陳彫刻力求轉型的時候進入，在實習時發揮了活動企劃能力，藉由不同面向的企劃，觸及到過去從未接觸過雕刻的人，也正好替陳彫刻注入一股新量能。打破既定印象 修復失落的傳統工藝老雕刻店的轉型透過「美好關係」團隊無償的協助，讓陳彫刻處找到了文字雕刻的更多可能。在一次的機緣巧合，美好關係團隊導演幫一個建案取景，希望拍攝出如同工藝打造的建築，團隊找到陳彫刻處，希望可以拍師傅在敲鑿木頭的影像，也因此結下良緣。之後團隊瞭解到陳彫刻處的背景，決定透過團隊的專業協助老店轉型，他們請了許多知名設計師研究文字跟雕刻如何透過柔和的設計，轉化成現代人喜歡的模樣，在團隊的協助下，陳彫刻處的設計不但新穎也有了不同的設計風格，由於團隊的協助曝光，陸續有一些店家及設計公司會請他們設計牌匾，成功地幫助陳彫刻處轉型，帶動老雕刻店的生意。惠菁提及想藉由陳彫刻處打破大眾對傳統雕刻既定的認知，雕刻可以結合不同素材及產業創意玩出新火花，希彥和惠菁沒有設定這間雕刻店未來會是什麼樣子，但他們覺得陳彫刻處未來還是會有趣且充滿著新意。

<h3 style="text-align:center">寫作中區：以筆描繪文化城 🖋</h3>人物採訪/朱書漢撰文/郭因倫台中市，一個擁有濃厚文化底蘊的城市，其中的中區更是台中大都會的發源地。在日治時期，這裡曾經是台中市最繁榮的地區，吸引了許多店家進駐，隨著時光流逝，曾經熱鬧的場景漸行漸遠。然而，中區的背後具備著豐富的故事及有趣的事物，寫作中區就是為此而誕生，透過小說，帶著大家走進中區，一同揭開中區神秘的面紗，探索著中區背後更深層的魅力與獨特之處。穿越時空，探尋歷史：筆尖下的台中中區一個地區的推廣，除了發掘其中的歷史內容外，有效的行銷策略也是至關重要的。而「寫作中區」藏鏡人——朱書漢先生，他認為鄉土文學的寫作方式更能達到這個效果，以深入人心的小說形式，將當地的風土人情、歷史背景生動地描繪出來，跟隨著故事情節，深入認識這個地區。做為台中人的朱書漢先生，觀察到中區裡有很多的社區營造地點，但這些硬體建設的地點，對於外地人甚至本地居民來說，僅僅只是一個風景名勝。要真正引起人們的興趣，就需要為這些地方賦予更多的意義及創造力。而當一本小說或電影受歡迎時，通常內容中的一些地方都會因此變成熱門旅遊景點，吸引大量的遊客前來，所以朱書漢先生就想到，如果將台中中區以小說發揚出去，那這樣的行銷策略不僅僅是資訊的傳遞，更是情感和共鳴的建立，也可以讓人們更深入地了解和愛上這個地方。線上新導覽世界與現場探索寫作中區經營至今已有八年的時間了，除了以小說和文本形式行銷外，不定期也會舉辦導覽走讀活動。由於汽車和機車的普及，造成行人徒步區越來越稀少，帶來了安全上的考慮。所以寫作中區為了因應這種現代變遷，延伸出一個全新的導覽方式，即線上導覽。而線上導覽是使用Google街景進行導覽，途中會穿插自己拍攝的現場照片，或是有些Google街景中未收錄的地點，寫作中區也會用他自己的紀錄方式來進行介紹。此外，寫作中區也提出了一個名為「路上調查」的概念，希望不論是參與現場導覽還是在線上參與的朋友，都能夠進行一些觀察和了解，例如在導覽的同時，讓他們自己介紹這個建築物等等，帶走一些寶貴的知識和體驗。當拆除已成事實 記錄便是義務在未來，寫作中區希望透過小說吸引電影公司的注意，將這些故事拍成電影，進一步讓中區的歷史和文化得以廣為人知，鼓勵更多的文字創作者和藝術家以中區為創作題材，共同展現這片土地的多元魅力。寫作中區最初的目標是傳遞一種精神，即鼓勵大家參與地方書寫，如同一句口號，「當拆除已成事實，記錄便是義務」。當然，也不僅僅局限於中區，只是希望引領書寫家鄉的風潮，讓文青們不僅僅在外表上展現文學氣息，更能夠真正成為書寫家鄉的文學使者。

<h3 style="text-align:center">顛覆傳統 成為獨具匠心的藝術家 ✂️</h3>人物採訪/黃穆浩撰文/黃莉雅從一堂皮雕課 把興趣玩出專業黃穆浩在高中時因一堂皮雕課而對皮件製作有興趣，他聽起老師講述學長如何發揮巧思把被丟棄的小碎皮再加工製成小飾品賣出，當時聽完馬上想像將學長的角色套入自己。畢業以後便開始製作小飾品、配件送給朋友，獲得周遭好友鼓勵和讚許，接著就去購買材料，起初嘗試一些比較好上手的樣式，從那時慢慢累積技術，逐漸把皮件製作正式納入他的工作版圖。黃穆浩旗下兩個品牌，最早的品牌DIYM定位是想賣材料，可以一面販售材料之餘，也製作小配件販賣，而現在他們把主力放在羽革Feather Leather這個品牌，Feather Leathe羽革的定位則是皮件配件工坊，販售皮件皮飾、串珠寶石、銀飾精工，目前則是會讓DIYM這個品牌有維持運作就好。他完整切割兩個品牌的定位規劃，把材料販售和手作皮件區分開，商品的販售也會清楚分出不同系列，讓消費者能夠清楚分辨和瞭解兩個品牌的區別。質料和工藝技術的相輔相成材質挑選和工藝技術兩者皆是製作高質量皮件的關鍵因素，若選用不對的材料製作軟、硬包，做出來的效果即無法彰顯商品的完整度，專業製作的工作者會對材料的選擇比較挑剔，材料本身的差異也會反映在價格上，為了避免消費者有誤會，黃穆浩也會向他們講明材料的來源跟製作的皮料，詳細說明不同皮料製成的包款和其特性，讓消費者在充分瞭解商品下，挑選適合自己的包款。在商品設計上，黃穆浩說自己傾向本身的設計概念，而不是遷就於消費者的取向，這兩者之間迥然不同，他說他是在賣他的設計，是更深入的讓消費者相信、認同他的商品，這讓他有極大的成就感，他提到畫家和藝術家的不同在於畫家只是單純作畫，而藝術家則是能夠透過他的雙眼與巧手策略一切，這代表他對作品能夠瞭若指掌，也如同商品是透過他的獨具的眼光與設計品味取得消費者的欣賞和信任。興趣結合專業 玩出一條康莊大道除了經營材料和手工皮件兩個品牌，黃穆浩平日還有騎重車的興趣，車隊和其他車友也會向他訂製皮衣或配件，國內首起重車與手工皮件的結合引起了不少話題，同時也提高品牌的曝光，品牌的經營漸入佳境，黃穆浩仍秉持腳踏實地的初衷，避免因一時的聲名大噪而忘記初心，把自己的商品品質顧好、服務態度做好，商品的品項陸續有推陳出新，這幾個關鍵點有實踐才是王道。在品牌的經營上，黃穆浩有著嚴格的標準，沒有進步對他而言就是退步，即便有淡旺季也都要維持在一個水準之上，他提到經營一家公司，底下有員工的訓練、有店租開銷及材料的採購，再根據公司的營運策略隨時調整，這些都是過去從無有到有的學習，他穩扎穩打的經營策略，成功獲取消費者心中的信任。

<h3 style="text-align:center">歷史保留：台中文史復興組合與綠空鐵道🚂</h3>人物採訪/格魯克撰文/郭因倫對於台中市居民來說，台中舊火車站絕對是一個極為熟悉的地標，而鐵橋更是被當地人親切地稱作「火車路孔」。但隨著鐵路高架化工程的進行，台中火車站周邊的舊鐵道景觀可能即將消失。為了保留這段珍貴的鐵道歷史地景，台中文史復興組合應運而生。保留歷史光輝 城市歷史的永續呼吸1905年，台中火車站正式設立，隨著1908年縱貫線的通車，它成為西部縱貫線的重要樞紐，更是見證了時代的變遷。然而，隨著「台中都會區鐵路高架捷運化計畫」的展開，這個具有百年歷史的台中車站和周遭的鐵道景觀即將成為過去。而台中文史復興組合為了保留下這段因「火車路孔」而延伸出的舊鐵道地景，於2014年與民間團體合作啟動了「綠空鐵道軸線計畫」。他們認為，一個城市的願景應該是由社區共同構想而成，不應僅受限於個別人的意見，也不應被過去的觀念所束縛。過去，城市的發展似乎總是由當權者所主導，我們似乎只能被動地接受他們所宣揚的資訊。因此，台中文史復興組合決定與當地居民攜手，為保護這段歷史鐵道出一份心力。透過將這片舊鐵道地區改建為一座公園，並將其打造成兼具文化價值和綠意的空中廊道，讓台中火車站和整個城市，在人們的記憶中持續綻放著歷史鐵道的光輝。台中文史復興組合：探索歷史的軌跡台中文史復興組合創辦人格魯克先生說道，他們的起點是為了保留這段即將消失的鐵道地景，但同時也意識到，這個地點背後承載著許多值得探討的故事與意義，他們開始要思考這段鐵道的重要性，以及它與台中的關聯。於是，他們展開了深入的調查，發現鐵道對於台中市的現代化發展扮演著不可或缺的角色，但這些資源的流動性卻並不理想。而且在提出綠色鐵道的概念時，他們還要面臨一個嚴峻挑戰 ，即如何說服民眾保留這段歷史鐵道的價值，以及這個公園可能會成為一個怎樣的場所。當舊火車站成為一個歷史場景，而歷史場景往往脫離了我們的生活，我們就需要一個過程去找回它背後的意義，撰寫故事就是其中的一環。因此台中文史復興組合正在進行這樣的調查和紀錄，試圖將這些故事補充完整，使這個城市的歷史更加豐富，也讓人們更深入地了解這座城市的過去。每個人的故事，都是城市的歷史格魯克先生認為，在過去，台灣的歷史教育往往偏向中國歷史，或許對於長輩們來說，他們對中國歷史的了解可能比台灣的還要深刻，但我們根本未曾親身踏足過中國的土地。這種現象延伸出一個問題，就是大家怎麼會覺得自己家周邊的事物值得被保存或重要呢？因此，台中文史復興組合的推廣理念強調，其實每一個人的故事、累積，都應該是這座城市歷史的一部分。歷史並非僅由官方記載或過去官方出版的書籍所談論的那樣單一，歷史應該需要透過不同的時空面向，產生的一個集合體，並把遺漏的部分將它補足，讓歷史不再是一個條目與背誦的詞彙，而是一個能與現代生活相關聯、對當今生活具有影響力的敘述，且真正能夠打動人心、具有深刻意義的歷史故事。走讀中的歷史情懷 書店中的無限可能台中文史復興組合每月都會舉辦走讀活動，這些走讀活動不僅僅是尋訪景點，其中的故事也會相互串連，並將發掘的每個故事和故事背後的歷史感動過程與內容，傳遞給民眾。在短短的2個小時內，他們投入了數十倍的時間和心力，精心編排每個故事，希望能讓參與的民眾在這段時間內，深刻感受到歷史的魅力。此外，他們還有田調工作坊，以及與社區大學合作，學校邀約講座等等。在近期，也開設了一家實體書店，採用無人經營的模式，週末也會舉辦各種活動。而他們會開設這樣一家無人書店，實際上是在應對都市殖民的現象，因為在城市中隨處可見到夾娃娃機，但夾娃娃機缺乏文化積累和深度，會使城市變得較為淺薄，甚至對城市造成損害。因此，台中文史復興組合希望透過這樣的無人書店，改變一個小小的街區，為相對蕭條的街區帶來一些有趣的活動和文化氛圍。歷史見證，環境意識：台中文史復興組合的使命與願景在未來，台中文史復興組合不只專注於文史領域，更將關注環境意識的培養。這種環境意識並不僅僅限於文史方面，而是以多元的視角探討這些議題，並用更廣泛的方式來看待什麼樣的生活和城市是友善的。他們相信，這需要更多民眾具備環境意識，這是他們未來努力的方向，也是他們的核心目標。台中文史復興組合認為速度和深度同樣重要，「快」意味著需要迅速記錄下那些即將消失的事物，而「慢」則指的是需花時間進行深入且細緻的處理。他們將致力於如何將這些故事真實而細緻地記錄下來，希望每個地方都能夠成為歷史的見證，當人們走過時，能夠知道那裡曾經發生過的故事，並讓未來的人們甚至是當代的人們了解這些事物對於城市的重要性。而這些故事不僅僅是簡單的紀錄，更期望每一個故事都能夠被呈現得更加細緻入微，建構出一個充滿歷史感和願景想像的城市。

<h3 style="text-align:center">見證中區的繁華與衰微 </h3><h3 style="text-align:center">為老城區注入新活水🏛️</h3>撰文/黃莉雅「富興工廠1962」早期為台灣首間化妝品「盛香堂」的製造廠，之所以名為「富興」，除了以工廠位在復興路上作為諧音發想外，也有期盼工廠「復興」的意味，這棟建築迄今已超過一甲子，走過時光的長廊，隱身在靜謐的老城區中見證中區的興衰。富興工廠目前由「清筑設計」團隊進駐，著手廠區規畫與深耕，實行再生計畫，保留原建築結構融入新美學設計，活化老廠區。廠區劃分為三個樓層，開放不同區域提供展覽空間及店家進駐，廠內除常見的咖啡廳外，也有刺青店、二手家具店、展覽空間及工作室等，進駐多家特色小店，融合職人精神在這個逐漸復甦的廠區內碰撞出火花。走入富興工廠可發現700坪的場域內空間規劃完善，也有活動空間可供租借，開放空間不定期舉辦市集、演出及藝文展覽。老廠區保留既有的整體設計，從老式階梯、扶手到斑駁的窗沿顯露出時代的痕跡，在擺件及裝飾上則融入新穎的設計，卻不失原生感，巧妙地將兩者元素融合，成功展現老屋新生的樣貌。

<h3 style="text-align:center">讓傳統更流行 使傳承更久遠👨‍⚖️</h3>人物採訪/黃宗堂撰文/黃莉雅十年為期 找回遺失的工藝黃宗堂從小就夢想成為一名建築師，家中經營著一間老印刷廠，高中時在父親期望下進入台中高工印刷科，然而他卻從未想過繼承父親留下的印刷廠，家中的印刷廠也在921大地震那時因搖晃過大，架上的鉛字幾乎全掉落，許多設備器材都有毀損，那時他正在當兵，等他退伍回到家中，印刷廠的設備就已經全數清空。起初，會萌生傳承技藝的念頭是看到日星鑄字行的張老闆想要保留鑄字文化，他想起過去曾有著印刷背景，想著有沒有可能再去使用它，便立志十年內把家裡過去賣掉的設備慢慢找回來。高中唸了三年的印刷科，他發現自己家的印刷廠是落伍的，而同學家的機器設備都是先進的，這讓黃宗堂有相對的自卑感，不喜歡家中的印刷廠，當時他想改善家中的設備，但沒有錢也沒有能力，父親告訴他以後要做什麼自己想辦法，他認為父親是因為沒有跟上時代而被時代淘汰，而他卻剛好與時代接軌，過去家中經營的印刷廠對現在的他而言是上天給的重要資產，讓他覺得好像冥冥之中注定就是要從事這個行業。不可撼動及抹滅的文化起源活字版印刷是文化的起源，印刷的發明改變人類文明，是一項偉大的工程，而文明之所以能拓展也是因為活字印刷，它是無法被取代的起源，活字印刷是相對過去的快，也是相對現在的慢。活字版印刷過去是一門舉足輕重的經濟產業，然而隨著時代的日新月異，逐漸走到了文化產業的路上，在傳統中增添新意，或是在舊的思維裡加入新元素去詮釋它，不論何種型態文化的脈絡都必不可少。樂田搬遷至車站前，黃宗堂並未接觸過明信片，在機緣巧合下，一位寫明信片的愛好者告訴他可以加入明信片的品項，那位明信片愛好者便開始寫明信片、寄明信片給他，因為這個互動他們成為了好友，他希望更多人可以透過文字的傳達喚起人與人之間的情感與聯繫。他說道，每一個人都會因為這個車站和他相遇，每一個故事都會很有趣，他希望寫書鼓勵更多人，寫出所經歷或看見的，用他人生的過程讓更多人相信自己。回歸初心 在樂田巷再次茁壯來台中一定要來車站寫一張明信片給你想要表達的人，或者做一張車票傳遞你的情感，黃宗堂的目標就是讓樂田成為台中的一個亮點，寫明信片做一張車票，然後給你想要傳遞的人，可以寄回日本、澳洲或世界其他地方。現在他的目標是希望在車站持續經營樂田，把他的熱情與理念傳達給過路此地的人，但最後一道目標還是回到他的老家，若有機會他會原址重蓋，把比較寬的場地建蓋一間故事館，就在樂田巷。這是樂田原本的地方，在他出生的老家，黃宗堂始終留存一張父親的名片，從小到大都沒有丟掉，代表他覺得自己可以帶領樂田跟隨著時代一同前進。

<h3 style="text-align:center">隱身巷弄的一隅 台版深夜食堂🥢</h3>人物採訪/Adam撰文/黃莉雅從無到有 一手經營的單人廚房豬肉榮小料理位在富興工廠外圍的小巷弄裡，玻璃窗口照出店內微醺的燈光，推開木質般的櫥窗大門，一眼就看見吧檯內老闆忙碌的身影，店內吧檯式的座位區緊鄰著料理檯，溫馨舒適的食堂便在此營業。老闆Adam說道，從2001年大學畢業後便從事餐飲工作，至今已有20多年，但過去都是協助經營，直至受疫情嚴重影響，上一份工作的停擺讓他毅然決然從臺北回到臺中，當時恰逢富興工廠進駐設計團隊著手規劃廠區，招租店家籌畫工廠的一切事宜，老闆Adam透過朋友引薦，租下店面成立一人餐廳，透過富興工廠團隊的妥善規畫以及老闆Adam充滿溫度的手作料理，將臺中這處新聚落再增添一大亮點。在餐廳開幕前三個月至半年之間Adam便著手籌備餐點的品項，由於餐廳為一人經營，從開店前的備料至關店後的清潔都由Adam一手包辦，他剔除了一人之力難以負擔的餐點，或是會花費太多時間準備的食材，將時間成本不允許的餐點都排除在外。在食材挑選上，Adam也下了很大的功夫，他固定每日早晨到市場挑選當日的食材，除大件冷凍貨品外，其餘百分之八九十的食材都是Adam親自至市場挑選的新鮮蔬果，小至連瓶瓶罐罐的柴米油鹽也都是自己選購。Adam早期所學與接觸皆以西餐為主，有趣的是，Adam巧妙地將西餐手法融進中式餐點裡，他的餐點非傳統中式的豪邁與華麗，而是走一個較精緻化、規模較小，適合一個人也能夠享用。口味上來說，店內餐點受台灣習慣的口味影響較多，烹飪手法及調味皆以大眾熟悉的台式口味呈現，在這靜謐溫馨的小食堂，一面享用著Adam用心料理的佳餚，一面暫忘塵世的喧囂。在嘈雜來去的人聲裡 秉持初衷Adam說道，他認為廚師的工作是瞭解食物和思考它可能被忽略的一面，在他眼中這些平日常見的食材就像一棟安靜陳舊的樓房，可能在歲月中會被遺忘，只要有人願意在殘破中動手改造就能讓它能露出不同的面貌，這同時也是設計團隊當時選擇進駐於富興工廠的主因，他和設計團隊及其他店鋪能有共同發展目標，卻又保有獨立性不會互相影響，其保留的空間感與藝術性具備潛力。他說道，餐廳有一些陳舊感是無妨的，他不希望餐點是憑藉裝潢去吸引人，配合有些年代感的外觀及空間，營造出簡單溫馨的氛圍，沉著的端出一道道美味菜餚供來客細細品嚐。豬肉榮小料理從起初沒沒無聞到今日的小有名氣，Adam體認到過多的曝光不全然都會帶來好的效應。他說道，這些來客不一定是被他的料理吸引而來，倘若不是因料理而來也可能導致客人對餐廳有錯誤的期待，他希望這間餐廳能是細水長流的經營，目前仍想維持現在的營業規模暫時還不會擴大店面，他提到，自開店不久後他便知道自己一天內能負荷多少的來客量，若是為求增加來客量，而選擇使用半成品減少時間來增加營利，那他寧可選擇不要，Adam期許這間餐廳能夠成為一間有味道的老店而非紅極一時的名店。有時候一頓飯的意義可以很小，只為了果腹，但有時候也很大—Adam在每日晚間六點營業前，Adam必須提早好幾個小時前就很有計劃地將事項一一安排好，他說道，一個人經營餐廳任何工作環節都是挑戰，容許出錯的空間非常小。他形容工作就像跑馬拉松，客人一波接著一波進來，上一波才完成所有餐點，下一波客人進來的時候又要全部再做一遍，就像是參加長跑。Adam也提及他製作餐點時，沒有預期什麼時候可以出餐，所以不會限制用餐時間，讓顧客可以在放鬆、沒有時間壓力的狀態下用餐。這裡每項餐點從零到有都是出自老闆Adam之手，店內的炸櫻花蝦餛飩，餛飩皮是出自老闆親手製作，內餡包製與櫻花蝦和粉漿等食材原料也都是親自跑去魚市找，市場的當季食材也會買回店內嘗試製作新菜色，在食材的挑選上可見Adam的用心。問起Adam對於餐廳未來的規劃，他說道，像是日本或是台灣一些小店，進入店內可能就只有一個廚師在烹飪，他的動作也許不是很快，餐點沒有很豐富也不花俏，但嚐起來滋味卻很好，不論那趟旅行是旅人的偶然發現，或是隱藏在住家附近的巷弄美食，它不需要令你多驚艷，也可以不超越你心中的任何排名，對於Adam來說，只要能留下一個印象就足夠了。Adam對餐廳的經營沒有過高的野心，一個人一個廚房，簡單的食材即可烹飪出最純粹的美味，親自嚐嚐Adam的手藝，您也可以從中享受一場視覺與味覺的饗宴。

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<h3 style="text-align:center">守候生命中瞬息即逝的浮光 </h3><h3 style="text-align:center">相遇路寒袖的文學悸動✍️</h3>人物專訪/路寒袖撰文/李謙無書不滋味 文學嘗百味提到路寒袖，大眾經常聯想到他的閩南語創作，但他並不認為自己主要使用閩南語作為唯一的語言創作，他的作品有華語、閩南語，有各種題材、類型和表現方式，寫過侯孝賢電影《戲夢人生》的四首歌；為陳水扁的總統選舉寫競選歌；替中部地區迄今四百年歷史所寫的《失落的國度》，路寒袖在幾十年來創作過無數的作品，將其作品放在台灣文學的脈絡中，他的創作多元，透過書寫讓心沉浸下來，更自然地面對自己。創作需要靈感，但並不是每一個碰到的人、看見的景、發生的事都值得下筆。時間每時每分都在流逝，只要在生活中伸出敏銳的觸角，在碰到很多人事地物時就能有所感觸。一如路寒袖常向大眾分享的：「我們要成為一個容易感動的孩子。」這不意謂著在對待所有事物時，要多愁善感的濫情，而是要抓住擦身而過的感動，擁抱每一次那匆匆一撇、突如其來的心動，化成創作的一部分，溫暖自己的心，也喚起如你我一般富有感性的共鳴。「最喜歡的作品，沒有！不過，憶起印象深刻，且最令我自豪的作品，是《畫眉》！」路寒袖有幸參與整張《春雨》專輯的作詞，謹慎將製作目標設定在歌手的家庭、婚姻和愛情上，為了描寫一個女性的生命史，路寒袖審慎對待自己製作的項目，不僅對歌手本人進行謹慎訪談，還親自到福壽山拜訪了歌手的丈夫。皇天不負苦心人，歌曲大獲好評，讓他勇奪當年金曲獎最佳方言作詞人獎，也是他首次引起社會關注的作品。生命旅途停靠不同海港 兜兜轉轉又駐台中2005年時，路寒袖在代理市長陳其邁誠懇邀請下，擔任高雄文化局局長。起初以為上任後會忙於行政工作，無法寫作，想不到上任後的工作是忙上加忙，但在這期間竟然還是有作品產出，而且回頭翻閱在高雄寫的作品比以往的更好。正所謂當人生方向有轉換、起伏時，不應該太過失志、沮喪，一如起初路寒袖對作家轉道文化局長感到喪志，雖然無法全心全意投入寫作，但身處異地的時光，卻頻頻靈光乍現，落筆文從字順。經此一遭，讓他感覺如果在人生的路途上，景緻都一成不變，實屬無趣且乏味，如若中途行進受阻，別灰心！你可能將見，一顆孤松懸吊在山壁之上，配上一朵白雲，又或是眺望山頭映入冬降殘雪，即「風雨不改，見以志」。文學的定義，在路寒袖心中並不會有什麼特別的改變，文學就是人生的起承轉合、化學反應。在寫作題材的啟發上，有些是由他自己的想像所致，有些是結合生命歷程的轉變而萌芽，隨著人生機運，漂泊到哪，就寫哪裡，到高雄就寫高雄的河，回到台中就寫對台中的情。命運總是兜兜轉轉，以文學為志業的他漂回台中，也許在高雄有過經驗後，這次回到台中擔任文化局長，路寒袖更懂得「做」與「探索」。台中雖不是路寒袖的出生地，不過從成長到目前定居的地方都是台中，待了大半輩子的城市，自然少不了跟台中的相關創作，像是從卸任高雄文化局長後回台中的他，開始挖掘台中相關的文史材料，寫完文化、歷史，也寫自己的生活點滴，既是寫流水帳的寫，也是凝望自己走過的路。書寫是一段回顧自我、綿延生命的旅程—全民寫作寫作從何而來？路寒袖認為不論是寫作經歷深厚、人生閱歷再豐富或已出版多本暢銷作品者，創作時仍經常會觸及到家庭、教育或工作……等題材，以生活中的所見所聞作為背景書寫故事。在不同年紀回顧人生的不同階段，你的所見、所聽、所體會到的事物可能會跟過去的你不同，每一次對自我生命的回顧，都會展現一個全新的視角去反應不同的情感，你認為生命是什麼顏色呢？生命如同一個不斷變化的調色板，畫作未完成生命的顏色也仍有機會改變，這也是自我生命書寫能綿延不絕的原因。在過去，人們需要借助期刊和報紙等媒體來發表自己的言論。然而，在當今資訊發達的時代，我們可以利用各種網路平台來以文字方式表達個人見解。大多數人發表他們的觀點，主要是希望透過自身的情感和經驗，獲得他人的回應、共鳴，甚至為他人帶來慰藉。對路寒袖而言，將「自我生命」當作書寫素材，是不斷重複的選擇，對自我生命的觀察會在每個人生階段不斷改變，生命就如同行進於海洋的船舶，有可能見到絢麗的星空；也可能遇到凶險的海盜襲擊你；又或者你將尋到一處金銀島。文字可以是無形的利器，可以改變一個時代，又或者紀錄歷史，如中國近年發生的白紙運動。文學是思考自我、爬梳自我的旅程，當你用自我的生命歷練交織情感，打從根本的喜愛文字，用書寫療癒生命，隨者歲月烙下心中感觸。在這繁花似錦的過程中，文學因而誕生。

守候生命中瞬息即逝的浮光 相遇路寒袖的文學悸動 人物採訪-路寒袖

<h3 style="text-align:center">深耕台灣文學的老派文青👓</h3>人物專訪/廖振富撰文/黃莉雅縱身投入臺灣文學史料研究廖振富在高中時立定志向未來要當國文老師，在大學順利考上台灣師範大學國文系，但立志要當國文老師的他卻無法從學校教育得到關於台灣的知識，沒辦法去瞭解當時或父母的年代，甚至是祖父祖母那年代臺灣的重大事件及重要人物，或有沒有什麼文學作品。過去廖振富在讀碩士班時就想研究台灣，但在那個年代材料和資訊太少，只能靠自己摸索，等到博士班便決定碩士論文為「唐代詠史詩之發展與特質」，他認真讀了四年寫了三百多頁順利地考上博士，當時已經回到臺中讀博士，並且在台中科技大學當講師，邊讀博班邊找題目，最後確立研究題目時比較幸運的是已經有充足的史料和作品，也有先行研究，廖振富對台灣文學的研究既是興趣也是機緣。文學對廖振富而言是生命很重要的一部分，既是他的興趣也是工作，是他跟社會對話的一個重要理解，既是跟自我生命的對話也是跟社會的對話，他一直覺得人生很幸運的一部份就是工作也同時是興趣，對研究充滿著熱情與堅持，他說道自己很早就清楚自己的人生目標既是理想也是現實，他認為文學成為生命中的一個存在的意義最核心的價值那就是跟自己的生命成長的土地結合，當然也不是這麼狹隘的，比如說文學不一定只是談臺灣在地，比方人性、生命，各種喜怒哀樂等涵蓋很廣泛，能通過文學認識社會也認識自我。積極於文史推廣與跨領域合作廖振富過去曾擔任台灣文學館館長，而擔任館長職務其中一個很核心的目的就是把台灣文學推廣給更多人知道，讓一般民眾通過文學來認識台灣在地文化，讓他們發覺文學不是只有文學，文學可以和音樂、美術及各種藝術形式結合。他說道這項工作對他最直接正面的意義是擴展人脈，努力在想可以怎麼去推廣臺灣文學，如何回饋給社會，而不是只有教學研究，他想著即使不當館長還是可以把過去的經驗，想辦法在個人能力範圍內去推廣。廖振富曾提及台灣研究過去曾長期受到壓抑，以至於到現在本土文學創作仍未能受到教科書應有的重視，導致學生對於鄉土的歷史與文化認識不足，而對於一般社會大眾，如何能讓他們產生興趣，廖振富認為他個人的力量很微小，從在大學提早辦理退休到擔任文學館館長，至今也已過八九年，持續地在做文化推廣的工作，他說到：「同樣在這個本土運動或臺灣文史教育推廣一起努力的，我只是其中一份子，但我會盡我力量去做，因為當我做越多，就會有越多人來合作，我就可以提供我所知道的專業知識，成功達到一種擴散作用。」江海納百川 發現百年文化城之美臺中過去在日治時代就是政治運動、民族運動及文學運動非常蓬勃的地方，在戰後幾十年又經歷了不同的演變，但是它的包容性一直很強，到現在還是不斷的在吸納新元素，不斷的由外來的文化加入匯聚而成，是一座百年文化城，台中文學的特色在於它不是一個固定的面貌，是多元且求新求變。廖振富同時也鼓勵大家可以嘗試寫作，寫出自己的生命的經歷，寫作是基本功夫，不一定要文筆優美，淺白的文字也能打動人心，紀錄下生活經驗，抒發對社會現象以及人性的看法，用心感受世界，周遭一花一木也能成為書寫的素材。

<h3 style="text-align:center">走進灰色地帶 看見被社會忽略的群體🐠</h3>人物專訪/林楷倫撰文/黃莉雅從魚販之子到文學獎作家身為一個魚販，大家最不熟悉的大概是他的工時多長，在2016-2018年間，林楷倫一天的工時大概16-18個小時，在他還尚年幼的兒女向他抱怨工作時間太長而疏於陪伴時，他突然發現他的人生似乎只有工作，於是他毅然決然砍掉一半工作，在陪伴小孩的空閒之餘，思考著再找一份副業來做，於是他想起國中時候的夢想，發覺自己可以寫作，便打開了賣魚郎斜槓暢銷作家的人生。要成為一位專業作家就必須把寫作當成一份職業看待，要有穩定的輸出，這是林楷倫身為一位作家意識到的事。他舉例，身為一位專業咖啡師，必須維持咖啡前一天與後一天相同的品質，令他疑惑的是，好像在世俗中的作家卻可以因靈感來源不一而輸出不穩定，他認為這是不允許的，他必須把它當成職業看待，必須要全部一致，甚至是往上高標準前進的，這一點促使他不斷在進步，認為這不是一個靈感迸發才去進行的事而是一個必須穩定輸出的職業。不把善惡切得太明確 試著保留灰色地帶林楷倫說到，他的寫作比較沒有受到臺灣文學家影響，國中時期寫作的啟蒙是村上春樹，閱讀也多以日本文學家為主，具社會寫實主義取向，面對社會大眾，書寫的主角或是視野以職業為出發，例如上班族婦女或是山老鼠這些職業。這對林楷倫有滿大的影響，這些關注的面向引導他如何書寫一個角色的生命。對林楷倫而言，他覺得具有挑戰性的其實不是在寫作靈感的發現上，而是必須面對這個生態，他形容這不像魚販間直接性的商業競爭，作家之間的商業競爭沒有那麼明顯，但是隨時都要去察覺你在這個生態圈是站在哪個位置以及周遭人對你的評價，要如何改變同時要如何維持這個才是最具挑戰性的，他說身為一個作家最為首要的，其實是要認清楚自己身上有什麼標籤，你要怎麼走下去這才是最具有挑戰性的，是要如何分配行走的過程而不是創作上遇到的瓶頸。林楷倫的作品有著對社會價值判斷的挑戰，但不是站在一個全然反對的立場，而是想要讀者多些思考，他在寫《雪卡毒》的時候意識到的是海洋環保跟社區發展的問題，可以發現的是，他選擇的角色不會是站在政治最正確的地方，他會把視角帶入不同立場，讓大家看見那些灰色地帶中不非黑即白明確的善惡，這是他對自己作品的注解。寫下生活的真實樣貌 讓文字更貼近大眾《偽魚販指南》一書是林楷倫以女性來反映社會現象，同時也映射出漁民的內心，他說到，若職業是不得不才從事代表他人生沒有選擇，但是其實我們每個人在選擇職業這件事情上很少有不得不的情況，通常我們會有理性選擇，他是要寫出生活的樣貌而不是反抗這個世界，他反抗的是資本主義社會看待他們的眼光。林楷倫筆下的文字有高辨認度，他在撰寫時會把形容詞或是副詞都刻意減少，去感受讀者讀這裡的時候是什麼速度，他在哪裡會笑，在哪裡可能會有點難過，他會試著去猜測讀者可能的情緒反應。而他自認較獨具特色的是對於題材的切入，這是他身為一個小說家或是寫作者不斷去嘗試的，在這些不同角色、不同性別不同身份地位裡面，他也做出對於他們面對到世界的不同反應，他認為必須盡可能的去接觸更多的讀者，因為現在的寫作者不單只是要寫作而已，而是要讓自己的作品更靠近大眾。成為文學界的小北百貨林楷倫說到他現在要做的就是努力的推銷自己，身為當代作家要經營人設甚至要維持個人好的狀態，但他覺得這不是一個困境而是他要努力學習做到的事情，他必須站在前線面對讀者以及社會大眾。他也提到自己的計畫就是要不斷的產出新書跟文本，也會在4-5年內嘗試編劇等其他職業，提升自己的寫作的能力，除了散文跟小說之外再擴展到童話或劇本上。他期許自己成為文學界的小北百貨，什麼都可以提供，而短期內則是訓練自己能非常快速的校稿，達成不拖稿這件事。近年文壇提倡全民寫作，林楷倫鼓勵大家可以嘗試提筆寫作，多投文學獎，他笑道，寫作也是一個可以創造經濟的來源，連魚販都可以寫作，大家可以多動筆嘗試寫出自己內心想表達的情感。寫作對林楷倫而言，追求的不是華麗的詞藻或是艱深晦澀的文字，而是能帶給大家的情感，要如何去接觸評審的心，就是把自己的文字練成平淡樸實但卻有深度，文學帶給他最大的收穫就是能賺錢又可以達得到一個快樂的人生，同時也是知道有一個職業可以讓他繼續走出新的一條路。

<h3 style="text-align:center">台中一中：孕育文學巨匠的搖籃🏫</h3>撰文/郭因倫『吾臺人初無中學，有則自本校始』 —創校紀念碑碑文台中市立台中第一高級中等學校是台灣歷史最悠久、也是最具代表性的高中之一，創校於1915年，是日治時期第一所台灣人就可以就讀的學校，也是全台第一間專收台灣子弟的中學，被視為日治時期台灣人受教權起步的重要象徵。1913年，中部地區仕紳林獻堂等人捐款向臺灣總督府爭取成立一所專門培育台灣子弟的私立中學。雖初遭總督府以涉及長期教育政策為由否決，後改為由民間捐款建校舍，再捐獻給日本政府，最終成立了專收台灣人子弟的公立中學校。在日台共學期間，一位日籍校長堅持保留了「第一中學」名號，使台中一中成為了至今台灣唯一未曾更名的學校。台中一中的文化底蘊非常的深厚，許多優秀的文學創作者都是在這所學校開始了他們的文學創作生涯。這些人才不僅在文學創作方面有著卓越成就，同時也對社會做出了深遠的貢獻。其中，著名作家路寒袖的故事更是富有啟發性。在他的人生道路中，台中一中是一個至關重要的轉捩點。在高中之前，他對文學並沒有太多概念，甚至選擇了自然組，本著跟隨潮流的心態度過學生生活。然而，一切在進入台中一中後發生了改變。他接觸到了文字，對路寒印象最深的是他第一次在夜市的舊書攤中買了兩本書籍：一本是梁啟超的《飲冰室合集》，另一本是《朱自清‧徐志摩全集》。這次經歷讓他對文學產生了濃厚興趣，開始讀了越來越多的書籍，從而轉入了社會組。在高二下時，他與同學一起創辦了名為「謬思社」的現代文學社團，以研究文學、研讀文學為主的社團。在這個社團中，他真正理解了現代文學、散文和新詩等文學形式。隨著高中生涯的進展，積極參與社團活動，並在高三開始進行文學創作。他的作品不僅被當地報紙《民聲日報》刊登，更因此受到了鼓勵，從最初的小說創作轉向新詩創作，從而開啟自己的文學創作之路。這段經歷不僅豐富他的內在世界，也為之後的文學道路鋪平了道路。

<h3 style="text-align:center">穿越時光的文學之旅：</h3><h3 style="text-align:center">探索台中文學的珍藏與悠久🍃</h3>撰文/郭因倫自日治時期以來，台中就是台灣文壇的中心，從傳統文學社團櫟社，到新文學組織台灣文學聯盟，再到林獻堂所領導的台灣文化協會，這些組織皆以台中為主要的活動據點。此外，台中也是日治時期發展的重鎮之一，台中市役所、警察的房舍等等，每一座建築都承載著中、西、日文化的獨特風采。其中，台中文學館及台中作家典藏館，更是台中文學發展的歷史象徵，讓我們不僅能夠窺探台中文學的過去，還能夠感受到這座城市對於文學的珍視和承諾。台中文學館：追溯時光，感受文學之美台中文學館座落於台中市樂群街，前身原為日治時期的警察宿舍，建立於1932年，至今已有90年的歷史。為了延續這座歷史建築的優美風華，記錄大台中地區文學的發展脈絡，台中市政府文化局在2009年將其登錄為歷史建築，以「台中文學館」為定位，並於2016年8月26日全館開放，成為台中第一座以文學為主題的公立博物館。文學館館內共有6棟館舍，包含常設館、主題特展館、研習講堂、主題餐廳、兒童文學區及行政中心。以台中文學為主題，展示台中作家的文學性和社會性，呈現台中文學的發展軌跡。在這裡，遊客可以追溯台中文學作家的足跡，感受作家的情感，並沉浸在歷史文學氛圍之中。文學館日式風格的建築，一進門就能聞到陣陣的檜木香氣。漫步在古樸的木板迴廊間，聽著木板腳踏聲，或在綠樹環繞的庭院中感受陽光灑落於目前，處處彌漫著濃厚的文學氛圍。園區中央有一棵巨大的老榕樹，它的樹幹盤根錯節，因歷史悠久，形成了獨特的氣根廊穴景觀，營造出具有人文和生態價值的環境。台中作家典藏館：墨香時光，探討文學之寶台中作家典藏館隸屬於台中文學館，位於精武圖書館內。原名台中州立圖書館，成立於1923年，是日治時期最早的州立圖書館。後於2016年更名為精武圖書館，並在其內部打造了全新的空間，即台中作家典藏館。典藏館以典藏研究作為基礎，不僅保存和推廣台中作家的經典文物、作品和照片，還深化和擴大了文學活動的內容，讓台中作家擁有「第二個家」，也讓大眾能夠自由沉浸在台灣文學歷程中，更加深入了解台中作家的創作與故事，讓台中文學綻放光彩。踏入典藏館，映入眼簾的是館內典藏作家的群像牆，每位作家以書本呈現，不規則排列的方式，就像是台中文學的歷程，每位作家都是其不可或缺的一部分。爾後，是按年代順序展示的作家常設館，展示出60位台中作家記事、照片與創作，來了解作家們的生平及文學脈絡。再往前走，就是手稿及文物展區，陳列著手稿、紙本文物、作家的物品，真實地呈現了作家們深刻的情感。即便歷經了幾十年的變遷，這些歷史建築仍舊承載著城市的記憶，向人們述說著過去的故事。當你踏入這個文學藝廊，彷彿穿越時光隧道，帶領我們回溯歷史。在這裡，每一件文物、每一棟建築，都是台中文學發展的見證者，也是文學愛好者心靈的滋養所在。這些地方不僅是文學的寶藏，更是我們珍貴的文化遺產，透過這些歷史之美，我們更能深刻理解台中文學的精髓，感受台中這座城市對於文學的深厚情感。

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