對大部分非在商業市場上靠賣作品生活的藝術家來說，持續是很難的一題，包含為什麼要持續跟如何持續？「持續創作」往往比「開始創作」更難。當沒有明確的市場與獎勵機制支撐時，該如何讓創作不被日常與倦怠吞沒？有沒有一種系統可以將創作發想無限延伸？曾入圍第三十九屆木村伊兵衛獎的日本藝術家赤石隆明（Takaaki Akaishi） 的創作歷程，或許能給我們一些啟發。

書店線上講座

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他以攝影為核心，但不侷限於按下快門的瞬間，而是讓 作品在時間中「延伸、變形、增殖」——從照片到雕塑、裝置，甚至生成新的家族圖譜 ，像是為作品寫下一段又一段的續集。這樣的創作方式，正是一種「持續進行式」的實踐： 每件作品不是結束，而是下一次創作的起點。這場講座以赤石的系列作品 〈Waste Park〉 為主軸，將從他的實際製作歷程出發，看他如何用延續不斷的方式去看自己的每件作品，討論創作如何成為一種能「持續」的生活方式。除了分享作品背後的構思與實作過程，他也會談到：● 什麼是創作的家族譜系？● 當靈感不再湧現時，如何重新與作品連結？● 面對重複與停滯，創作者如何自我更新？● 不以銷售為目標時，創作的動力從哪裡來？ 你會好奇他如何延伸、變形、增殖，作品的家族圖譜嗎？ 你也能建立一套屬於自己的圖譜。 赤石隆明 Takaaki AkkaishiIG: @takaakiakaishi 1985 年出生於靜岡。2011 年取得東京造形大學造形研究科美術專攻碩士，現任東京藝術大學攝影中心助理教授，並以東京為據點展開創作活動。他以攝影為核心媒材，將作品延伸至平面、立體與裝置等多種形式，不斷進行轉化與更新。2013 年出版作品集《UNBROKEN ROOM》，既是對過往創作的整理與歸檔，同時也透過反覆引用與變形的過程持續發展，展現他一路以來延續不斷的創作脈絡。該書亦入圍第三十九屆木村伊兵衛獎。 這種反覆循環的製作方式，被他以《UPDATE HISTORY》繪製為作品的家族圖譜，描繪新作與舊作之間的往返與更新，不斷延展出新的枝節。表面上看似緩慢的創作步調，實則反映出他對當代影像在高速消費下迅速被遺忘之現象的批判意識。

變形與增殖：創造作為持續進行式（錄影回放）

設計的價值，體現在「看不見」的地方──專訪日本平面設計大師佐藤卓

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