expo PAPER Vol.02 《自然而生的幸福感》

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從事社群行銷 8 年，目前為自由接案工作者。
曾任職於誠品生活、城邦集團墨刻出版社、時尚雜誌，擅長內容行銷，致力於為品牌打造更有深度的溝通與價值。
專長領域｜社群代操・人物專訪・品牌故事撰寫・專案企劃

李 蔚希

<h3>與插畫家的戀夏出走vol.3：存在可愛又低級之間，藏不住的渴望就是愛的證明阿！</h3><p></p><p><strong>在城市裡的綠洲與低級失誤的午後際遇，享受夏天才能帶來的悸動，如雷擊般直擊內心的想望，一起探究那些若有似無，卻又真實存在每個人心中名為「愛的傳說」。</strong></p><p></p><h3>那些失誤，低級又何妨？可愛就好！</h3><p>這次expo的夏日療癒插畫季，因應疫情之際，與低級失誤的合作企劃中，我們特別邀請海瓜子設計聯名的醫療口罩，上面所設計的圖案汗顏小花，尷尬又不失禮貌的模樣，讓人看了會心一笑，但也很好奇，這次沒有選擇以往低級失誤多以人物為品牌的視覺呈現，海瓜子：「當初在思考口罩上的圖案時，覺得還是要回歸使用者本身戴上口罩的心態，所以覺得不一定要呈現複雜的圖像在口罩上。當時幫汗顏小花想的故事像是告白失敗的樣子，覺得要在夏天戴著口罩告白好難哦！需要鼓起勇氣才行。」</p><p>為了防堵Covid-19病毒的擴散，戴著口罩的夏天，使得原本就悶熱的台灣夏季更使人煩躁，但是換個角度想，當你戴著低級失誤的汗顏小花口罩時，卻能遮掩當下你不想讓人知道的心情以及不願被人窺探的想法，似乎是另一種安全感。</p><p></p><h3>關於愛的傳說與信仰</h3><p>低級失誤今年與配件品牌Fe3c聯名推出《愛的傳說》系列的飾品，作品的發想來自海瓜子平常很喜歡的手遊《傳說對決》，這是一款對打的競技遊戲。海瓜子：「我那時候就想把愛情這件事情，想成它是一個口耳相傳的傳說，但同時間你又必須活在這個傳說裡面，所以你會需要一些小道具，有點像是一種小信仰，你相信愛情是怎麼樣？例如你在愛情裡受傷時，可以怎麼做。」海瓜子在每個小道具都賦予它們各自代表的意義：寶劍是代表女生內心的世界、手槍則是代表男生，雖然他們都是武器，但在低級失誤的故事裡，不能用來傷害別人，就只是一個象徵性的存在。</p><p>海瓜子：「這次與誠品expo的合作，企劃概念主要是想將愛情的人事物帶入生活當中，對於我而言愛情只是生活的一部分，只是它包含的面相很廣，所以我們很容易在生活中談論到愛情，有很多人會在愛情中受到失敗，也有人因此成長，大家會在愛情中得到一些技能，轉化到人生當中。所以藉由這個愛的故事可以穿越各個層面，廣為人知。」</p><p></p><h3>一層層揭開收藏其中的故事</h3><p>海瓜子在大學畢業後，做過設計接案一段時間，因為過程中與業主溝通地不順遂，轉而投入其他領域的工作，但她沒有因無法繼續畫畫相關的工作而失落，反而在各行各業中習得箇中佳處。在黑膠唱片行工作期間，學習如何保養珍貴的黑膠唱片，海瓜子：「我覺得這是件相當有儀式感的事情，所以當我在製作這次的周邊時，就想要像黑膠唱片這樣的形式帶入這個儀式感，販售我的海報。」就像一張很昂貴地經典黑膠，亦或是一張無人知曉地作品，透過低級失誤的黑膠海報，讓它們的外表都是相同的，沒有誰可以決定這裡面收藏作品中的藝術有多崇高，只有收藏者能夠替自己的寶物賦予其重要的意涵。</p><p>海瓜子透過回顧過往的練習，不沈溺於以前的回憶，而是將曾經的經歷發揮在未來的創作上，海瓜子：「我想以前的我也不會意識到曾經習以為常的工作內容，未來能夠運用在創作上，因為每一樣東西在製作出來時，都有其意義在，不是只停留於外在的設計好看，而是探究本身想傳達的是什麼？從包裝到內裡的設計是我在理解的過程中覺得很有趣的部分。」</p><p></p><h3>抓住音樂的軌跡，填補心的出口</h3><p>唱出大人系戀愛物語的台北雙人組合—Limi，首張專輯《二分之一》與低級失誤合作視覺設計，如夢似幻的曲風結合海瓜子純情的畫風，勾勒出這段愛的故事裡兩人之間的模樣。海瓜子：「聽完《我的夜晚是不是你的白天》這首歌時，我就設定這兩個人可能是情侶的關係，卻又很模糊，但這是我刻意不想交代清楚的部分；而Limi又是一男一女，所以也是象徵這個組合的意象。」男女主角都戴著耳機聽著同一首歌，即便這兩個人目前的心還沒有連在一起，此刻透過音樂也能連結彼此。海瓜子：「音樂之於我就像是時間的流動，和愛的傳說要傳達的相同，我們的心其實早已連在一起，只是你不知道而已。」</p><p></p><h3>夏雨的狂歡派對</h3><p>生日在6/18的海瓜子，夏天對她而言是四季中最喜歡的季節，許多人想到夏天是炎熱讓人煩躁的氣候，對她而言夏天的太陽把大家的臉頰曬得臉通紅的模樣特別可愛。海瓜子：「而且不知道為什麼夏天總會使人衝動，無法壓抑住、藏不住自己的情緒。」而夏天在台灣另一個模樣就是颱風的狂風暴雨，但對海瓜子卻是浪漫來襲，海瓜子：「我喜歡下雨時雨滴發出的聲音，記得有一個下雨天我的狗麥麥在陽台嗅著外面的雨滴，才發現麥麥和我一樣也喜歡雨天，那天我們兩個就朝著窗外的雨聞了許久。」</p><p>創作者時常要對日常的感受更加細膩，但往往會因感知性太強烈而產生較為悲觀的心理，但夏季出生的海瓜子，在分享學生時期的畢業典禮總是和自己的生日重疊，導致身邊的人都呈現在哀傷的情緒裡，但自己卻樂在其中，儘管沒人記得自己的生日也無妨，海瓜子：「那當下的我就當作是享受一個人的狂歡。」不受他人的情緒影響，沈浸在屬於自己的派對裡。</p><p></p><h3>回歸自我，全集中呼吸</h3><p>這三個多月以來的三級警戒狀態，既有的生活模式隨即亂了調，但疫情沒有因此減緩低級失誤的節奏。海瓜子：「疫情其實對我沒有太大的影響，因為本身工作就是自由工作者，就必須習慣在家工作的狀態。但是多了鍛鍊自己心靈層面的時間，試著去理解和照顧身邊的人和狗狗的心情。因為減少了外在的刺激，必須回歸自我，就像鬼滅之刃裡常說到的練習呼吸，我發現這很重要，這不僅只是表面上的呼吸，而是藉由把注意力集中在呼吸時，控制自己的情緒、舒緩壓力。」</p><p>海瓜子透過柔和的筆觸呈現愛與低級的瞬間，只有面對人生不再拘泥於已逝去的曾經，才能有如今的低級失誤。海瓜子：「過程一定有些跌跌撞撞，但其實沒有那麼嚴重，也沒有那麼的不可愛，喜歡也同時擁有低級失誤精神的人，坦然接受失敗的風險，還是能夠笑笑地面對接下來的人生，如果你一直笑不出來，事情才會朝著壞的方向走。」</p><p></p><p>文章收錄：<a href="https://www.eslitexpo.com/articles/knn6k">https://www.eslitexpo.com/articles/knn6k</a></p>

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<h3>春聯不再只是過年的象徵！一年365天的陪伴，傳遞對生活的祝福—郭公館工作室</h3><p></p><p><strong>一年365天大概只會開三天的郭公館工作室，位處台中市靜謐的巷弄一隅，在這棟五十年的洋樓老宅裡，新舊共融間，創作出不傳統的春聯。</strong></p><p></p><h3>心意價最高，意外開啟賣春聯之路</h3><p>和多數創立品牌的人不同，郭公館工作室（以下簡稱郭公館）的創辦人—小美，在創立郭公館前是經營生活選品店，「那時候我根本沒有想要做品牌，說老實話，我就是意外賣春聯。」小美說著八年多前已經出社會一陣子，身邊友人都會在節慶時，互相送禮，但創業的她收入不比一般上班族穩定，收入扣掉開支幾乎打平過活的她，身上沒什麼錢買昂貴的年節禮盒，「雖然沒有錢，但我也想要送禮阿！所以我就去買紅紙一張2塊錢，自己切成正方形，拿出墨汁和毛筆，想著好友的願望，ＯＯＯ招桃花，然後就寄給朋友們。」小美也沒想到自己手繪的春聯，卻意外獲得朋友們的好評。或許就是在這樣一個你有錢就能滿足物質慾望的社會下，要在節慶獲得一張朋友親手繪製專屬於你的祝福，才是更得來不易的吧！</p><p></p><p>在首次繪製春聯給親友的翌年春節，小美意識到主業生活選品店在過年期間的業績勢必慘淡，突發奇想決定在網路拍賣平台上販售訂製春聯，「畫什麼都可以、不限字數，而且24小時內寄出！」小美驚訝地說沒想到在當時得到熱烈地迴響。但沒有訂規則的客製化又自己訂定24小時內寄出，簡直把當時的小美整慘，「有個人他的姪女很喜歡Elsa、雪寶（註：迪士尼電影《冰雪奇緣》），要我畫Elsa和雪寶勉勵姪女用功讀書；還有人傳他的自拍說請你把我畫成一顆馬鈴薯，然後那顆馬鈴薯要看起來像他」小美一邊笑著說當時各種千奇百怪的客製要求。因為沒想到訂製春聯會有這麼多訂單，當時小美還兼任朋友公司過年期間的客服工作，蠟燭兩頭燒的她，也因此生了一場大病，不過也因此讓她下定決心開始販售自己設計的春聯。</p><p></p><h3>品牌名稱代表自己和正在做的事</h3><p>郭公館工作室這個品牌名稱乍聽之下很中性，又給人一群設計師團隊在繪製春聯的想像。殊不知郭公館工作室所有的春聯及紅包袋的設計皆出自小美一人之手，個性低調的她說起創業之初：「剛開始的時候，我的（選品店）品牌名字是很假鬼假怪的英文句子，然後我也不跟身邊任何人講我在賣東西，但現在我就敢講我在賣什麼，不是因為我做出來了，是我認清一件事情，我就是在賣東西沒什麼好隱藏的。我把品牌介紹給你，如果你有需要再買就好，不需要先入為主認為自己是直銷，這就是自己的職業阿！」語帶堅定的小美自信地說著。</p><p>發覺原本的英文名字在台灣市場較難讓顧客記得品牌的小美，決定要將品牌改成中文名稱，「我就想名字的意思是什麼？不就是代表你和你在做的這件事情的一個代名詞而已嗎？」小美腦中浮現小時候父親在家接起電話，可能是外省人的關係總會說：「喂～郭公館你好，請問你哪裡找？」兒時父親問候電話彼端的禮儀，是小美對家的記憶，與傳統習俗將春聯張貼在家中各個角落一脈相連。</p><p></p><p>不過郭公館工作室這個名字在創立初期也有帶給小美一些困擾，「很多台北人以為在公館（位在台北市中正區一帶），尤其是過年的時候客人急著要拿春聯，就會打來說『請問可以跟你面交嗎？我在附近。』」小美與客人雞同鴨講好一陣子才驚覺對方人在台北。「大家覺得我的工作室在公館，所以我的工作室叫郭嗎？」小美邊傻眼地笑著說與客人的趣事，還跟我們說不要以為她只有遇到一、兩位這樣的客人，她強調是超多！</p><p></p><h3>親切的陪逛員——三寶先生</h3><p>採訪當天，抵達郭公館工作室的門口，按下門鈴後，店長親切出來招呼我進門，此時腳邊有隻個性看來沈穩的法鬥犬與店長一同領我進入工作室內。如果是早在這篇採訪文章出來前就熟知郭公館的粉絲們，肯定知道我說的就是店狗—三寶。來工作室拜訪前，透過郭公館的品牌粉絲專頁、網站到春聯商品等，都能看見三寶的身影，「牠很特別，不是所有的狗都適合當店狗。因為狗通常會有地域性，但可能是牠從小生長環境的關係，牠的前飼主也是開店的，加上牠的個性很淡定，甚至還會坐在旁邊陪客人逛。」說起三寶的總總事蹟，小美總是滿臉地驕傲，「我說一個養狗的人都一定會羨慕我的事，不管帶牠到任何新的環境，只要跟牠說『這裡是廁所哦！』牠從此就只會對準排水孔尿尿。」靈性很強的三寶，在小美受訪時，總是靜靜地趴坐在一旁看著，甚至瞄到攝影師在側拍牠時，還會自己更換拍攝姿勢。</p><p>愛狗的小美，甚至在工作室一隅，特別為三寶打造太空窗，「那是為了防止三寶如果和其他狗不合，但客人又想看到牠，特別量身打造的！而且是請牠（三寶）站在那裡，配合牠的身高、頭，他看得到別人，別人也看得到牠，就留了這個洞給牠。」今年八歲的三寶，個性沈穩就像個人類世界的大叔，因為不像其他狗會有明顯的行為表示需要主人，領養初期也讓小美遲疑了許久，不知道三寶是否接納她。「剛開始養牠時，平常我身邊也很少有其他人，所以也無法感受到牠對我和其他人的差別，直到一次在工作室外辦市集，有其他人示意想摸牠，牠就回頭看向我，我才恍然大悟，天阿！我真傻，牠早就認可我當牠的主人了。」邊聽小美語帶哽咽地說起感動的瞬間，我也不禁眼角泛淚，或許就是小美這樣愛寵物的心使然，春聯上繪製的狗和貓搭配生活用語，更能引起眾人的共鳴。</p><p></p><h3>一幅365天都能張貼的日常春聯</h3><p>許多人對春聯就是自古農曆新年傳統習俗的象徵，學生時期還要背春聯平仄規則，才得以應對國文考試。但日新月異，傳統習俗也得順應潮流改變，更加活用在現代人的生活當中。「在八年多郭公館剛開始時，沒有這種春聯、也沒有純字的紅包袋，所以我是很感激，在當時就跟我購買的人，當你要做的事情是跟大家與眾不同時，你可能會面臨很多質疑的眼光。」在八年前，台灣社會風氣還趨於保守時，要拿出如此標新立異的紅包袋送給長輩們，確實需要點勇氣。但郭公館工作室和小美用時間證明了，與眾不同，沒有不好。</p><p>很多剛認識郭公館的人可能都會覺得小美的春聯作品中，常見狗、貓，但仔細看就會發現，因為狗和貓就是小美的日常。「作品都是從平常接觸的人和生活的感悟而來，雖然知道市場要的是什麼、畫什麼一定很多人買，但可能我有點偏藝術家性格吧！就是我想要自其為而為，這東西背後一定是有個什麼樣的原因而畫出來，那個東西才會有溫度。」小美認為作品是不是硬畫出來的，消費者都能察覺到。銷售數字固然重要，不過小美也覺得每件作品就像她的孩子一樣，將作品孕育出來，不只是為了錢，而是某一方面她也達成了內心地成就感及心願，在這世上留下了些具有微小意義的東西。</p><p>雖然大眾對春聯的需求在現今仍是春聯時節較多，小美也不可否認地表示：「過年前一定是我們最好賣的時候，但其實大家可能沒有想到的是，郭公館工作室真的是陪伴大家365天，譬如說：入厝需要喜氣、上廁所便秘、月經來不順，也因為春聯的樣子不再那樣的傳統，我們是很多台灣人送給外國友人的伴手禮。」當春聯的形式不再只存於節慶間使用，多了人們對日常生活的體悟和共感，文化的傳承更能在世世代代延續下去。</p><p></p><h3>增加不同視野，讓作品述說眾人的故事</h3><p>郭公館品牌創立迄今第八個年頭，已累積了兩、三百款的春聯作品，「我會給自己一個責任感，想要帶給大家更不一樣的東西，所以我會想要去拓展我的生活，去認識和接觸更多不一樣的人和行業。」小美認為如果一直停留於現在，作品呈現出來的樣貌都只會是自己的視角，希望不管是自己或未來的作品可以多一些他人的視角還有新的觀點。所以過完年後，她決定在台灣各地long stay，不只是旅行，而是真的在當地生活，增加自己的豐富性。</p><p></p><p>文章收錄：<a href="https://www.eslitexpo.com/articles/5lzjq">https://www.eslitexpo.com/articles/5lzjq</a></p>

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藝文領域｜人物訪談

<h3>玩心不分年齡與社會地位，在微型世界裡堆砌療癒自我的樂趣—YouR 微型積木</h3><p></p><p><strong>「哇！你看好可愛哦！」一個女生興沖沖地拉著男友跑到expo松菸店的櫥窗前，幾座微型積木作品隔著玻璃櫥窗，被眼前這對情侶猜想是台灣哪裡的名勝古蹟。</strong></p><p></p><p>2017年Netflix拍攝一部影集《抽象的藝術》其中一集為玩心設計，採訪一名玩具設計師—Cas Holman，致力於打破現有玩具框架，Cas Holman：「我不會說我設計玩具，我會說我設計好玩的東西。」好玩的東西不該只侷限於兒童使用，從好玩的事物產生對世界的好奇心，更能激發出人生的無限樂趣。</p><p></p><h3>開啟斜槓的玩心之旅</h3><p>起初Marco販售來自不同品牌的積木，但是發覺銷售的造型都是國外當紅的卡通、電影角色和知名IP，「希望開發屬於台灣的積木」在Marco心中開始計畫著，也想起曾經在日本看到的微型積木。Marco：「十幾年前還在事務機公司上班時，公司本身是日本的事務機公司，固定一段時間要到日本受訓，學習新的影印機機型。那時候去早上在公司上課，晚上就到附近的商店去走走，那時候是我第一次看到微型積木，讓我很驚訝的是：第一是它很小、第二是它可以用很少的形狀去設計出想要表達的內容，那個跟我對一般積木的理解不太一樣，所以我覺得很新奇。還記得那時候看到的造型是雷門，但因為價格很貴，所以我就沒有買。」這樣的不期而遇，默默在Marco心中記下，也在日後成為了Marco創立微型積木品牌的起源。</p><p></p><p>起初Marco販售來自不同品牌的積木，但是發覺銷售的造型都是國外當紅的卡通、電影角色和知名IP，「希望開發屬於台灣的積木」在Marco心中開始計畫著，也想起曾經在日本看到的微型積木。Marco：「十幾年前還在事務機公司上班時，公司本身是日本的事務機公司，固定一段時間要到日本受訓，學習新的影印機機型。那時候去早上在公司上課，晚上就到附近的商店去走走，那時候是我第一次看到微型積木，讓我很驚訝的是：第一是它很小、第二是它可以用很少的形狀去設計出想要表達的內容，那個跟我對一般積木的理解不太一樣，所以我覺得很新奇。還記得那時候看到的造型是雷門，但因為價格很貴，所以我就沒有買。」這樣的不期而遇，默默在Marco心中記下，也在日後成為了Marco創立微型積木品牌的起源。</p><p></p><h3>危機就是轉機，跳脫玩具框架</h3><p>決定投入微型積木市場時，因不了解台灣市場的反應，貨量不足也無法請工廠生產元件，所以品牌初期是設計好造型後，發包給中國的工廠生產需要的元件顆粒。但是幾次合作發覺中國生產的顆粒供貨量與品質不穩定，Marco：「再加上中國那邊其實是希望我們在台灣做代理，由中國授權給我們在台灣做販售，並同意我們做商標註冊，但後來中國工廠卻又不承認這件事，甚至想要把商標搶回去。」已經投入相當多心血在微型積木市場的Marco當時心想危機就是轉機，便決定將生產線拉回台灣製作。</p><p></p><p>但目前YouR微型積木的產量還不夠自己養活一間塑膠射出工廠，Marco：「工廠會希望你一次下單的量就是很大，尤其是像積木那麼多形狀和顏色，它如果一個模具上去再換另外一塊模具，聽師傅說大概要兩個小時。」因此前期在台灣找尋工廠遇到困境，但後來經由經濟部工業局的MIT推薦同樣位於高雄的金屬工業中心製作，產量開始提升後，金屬工業中心便轉介台南的工廠協助生產。雖在台灣生產成本難免比中國高，但Marco與設計團隊透過加強每個顆粒元件的使用規劃，降低製作成本；而面對品牌行銷，微型積木因本身較不利於西方玩家(手部面積較大)操作，在國際上較難自主打開知名度的關係，Marco就帶著團隊積極參與世界各地的禮品展，強打MIT製造，提高設計質感並努力跳脫玩具既定印象。</p><p></p><h3>動手做！回歸玩樂的初心</h3><p>積木通常被歸類是給孩童玩的玩具，但YouR微型積木進駐expo以後，門市人員的反饋往往是大人看了比小孩還要興奮。Marco：「其實我們從一開始創立品牌時，就很努力想要將玩具朝文創商品轉型。」Marco坦言如果不這麼做，在玩具的市場很難打贏中國的品牌，所以YouR微型積木的商品主題多以台灣知名地標、文化等，從生活中讓大眾有共鳴的事物著手設計，雖然這些主題較不是學生族群感興趣的，但YouR微型積木沒有因此僅限於成人客群，Marco：「記得一位教建築的老師，帶著學生到台灣各個建築古蹟上課，學生們都興趣缺缺，認為那就是過往的工法和技術而已。後來老師帶著微型積木到課堂上讓學生動手組裝，大家反而更能投入課堂中。」透過商品內容轉型，不僅打開客群廣度更意外開啟寓教於樂的功能。</p><p></p><p>如果有長期在收藏玩具的朋友們，相信會有感於近幾年玩具已和小時候的設計型態十分不同。舉例來說，麥當勞的兒童餐附贈玩具早已行之有年，以前的麥當勞玩具大多是品牌自有的IP設計，例如：四小福在各種場景與不同的角色模樣、雞塊寶寶甚至一系列收集完畢才能組成完整的太空火箭等，而現在麥當勞大多直接與電影或卡通IP做聯名。在與Marco對談時，有感於他所說的：「玩積木不在於要堆疊出和實體很像的東西，而是享受動手玩的樂趣，如果要很像的，那就做模型和3D列印就好啦！」許多消費者會問Marco微型積木和樂高的差別是什麼，兩者之間在於現在的樂高一個樂高元件就是一個物體；微型積木則是用很小的顆粒元件堆疊出各種車子、樹木，不設限每個物體在微型積木裡的樣貌。</p><p></p><h3>持續微小卻療癒的美好</h3><p>品牌亦今創立第七個年頭，Marco一開始坦言自己不擅言詞之外，認為第七年對於一個品牌來說還不夠成熟，不認為自己有什麼值得分享的經驗，但採訪的過程中，看見品牌能夠穩定地成長，也是Marco在面對不熟悉地領域時，總是虛心請教和相信專業的態度經營YouR的成果。不僅如此，Marco也積極帶領品牌與台灣各縣市、單位合作。位在高雄鳳山的YouR微型積木，不僅於2019年入選高雄十大伴手禮—文創類首獎，也與台中捷運、桃園機捷、新北運動中心、基隆豎梯、國防部青年日報和海軍各艦隊...等單位合作各領域主題的系列作品。Marco：「希望玩家們，可以透過我們的作品，對於這些生硬的歷史建築、冰冷的軍事設備，有更深一層的認識。」</p><p></p><p>除了與各政府單位合作以外，開發有趣的造型給玩家們組裝是YouR的使命，未來計劃讓微型積木不只是玩具和擺設，會因著每一款商品的型態增加適合的功能，例如：辦公室小物、冰箱貼、鑰匙圈、便條夾等，讓微型積木可以陪伴使用者們更長的時間，療癒你的每個日常。最後Marco還小小透露：「因為疫情期間觀光客銳減，在這段『練功』時期，YouR微型積木正在祕密開發新的商品—『拼圖』。」目前已接近量產的階段，但千萬別把YouR的拼圖想得太一般哦！Marco：「一樣維持我們的設計初衷：動手、療癒、台灣味！」</p><p></p><p>文章收錄：<a href="https://www.eslitexpo.com/articles/533j5">https://www.eslitexpo.com/articles/533j5</a></p>

<h3>非典型 NGO 組織—RE-THINK 重新思考，讓永續議題不淪為道德綁架，從生活簡單著手</h3><p></p><p><strong>過往多以街頭募款和新聞抗爭畫面中認識NGO團體，進而讓大眾覺得這些組織過於嚴肅且帶有距離感，但源自台灣本土的創新環保團體—RE-THINK，打破過往NGO組織的既定形象，從社群力號召環保行動。</strong></p><p></p><h3>放下對立，非典型 NGO 與企業合作</h3><p>行銷公關總監 王滋鮮（Sandra）加入RE-THINK前，曾在關注企業社會責任（CSR）的公司擔任行銷人員，一路以來她都對這塊議題保持著極大熱忱。直到接觸RE-THINK團隊，更是顛覆她過往對NGO就是站在政府與企業對立面的想像，「我們很願意跟企業對話或展開合作。行銷有個很重要的觀念就是受眾，如果你一直限縮自己的受眾，就沒辦法把你想要推的議題推遠。」也因為看到這樣的可能性，讓Sandra選擇從社會企業投入NGO組織。</p><p></p><p>從商業行為同時發揮對社會及環境正向影響的B型企業（B corp），仍有具體的商品需要行銷，「過去我在賣的商品都非常明確有對價關係，但現在我賣的比較像是一個理念、價值觀，甚至是賣一個夢想的感覺。」理念較難衡量定價，所以RE-THINK透過自身的平台掌握話語權的份量。</p><p>Sandra解釋：「我們的對價不是面向消費者，而是對於企業來說，願意投入多少做品牌形象，而我們也同時傳達環境相關的意識。」RE-THINK打破過往NGO組織較倚賴大眾捐款的印象，藉由與企業合作，在堅持不做業配行為之前提，共同推廣與該產業相關的永續環境知識。除了朝向大眾的推廣面，也能進入企業內部的系統，從根本解決垃圾源頭。</p><p></p><h3>後疫情的挑戰：永續議題數位化轉型</h3><p>2019年疫情爆發後，不僅無法號召環保活動，還需要面對外送文化興起和電商的大幅成長，更加重了實行永續行動的難度。Sandra說：「網購和外送業其實是個不可逆的趨勢，在不能去內用的當下，不可能要求所有人不要叫外送，這太強人所難了。而是應該告訴大家，訂了外送後，可以做哪些事情降低環境的負擔。」所以RE-THINK透過社群宣傳永續議題，因應時勢所趨，與大眾分享疫情中的永續生活該如何實行，盡可能往所有人都能執行的方式操作，讓環保不要停於崇高的口號。</p><p></p><h3>不以道德綁架大眾，讓永續與生活共存</h3><p><strong>「我們不會像一些組織用近似情緒勒索或比較負面的方式，讓民眾覺得不捐款，地球就要毀滅。」</strong>Sandra表示RE-THINK不希望用環境意識來綁架消費者行為，而是透過淨灘行動和環保知識，得到大眾認同再進行捐款。近幾年國內對於環境永續的意識確實有大幅度的提升，但Sandra也坦言：「大眾認知是混亂的，就算是公投的藻礁議題，連環團的論點也都不同。」這也顯示出大眾普遍面臨的問題仍是行動面和判別的能力。RE-THINK認為，「環保不應追求從0分直接到100分。」比起永遠只有一群人是100％環保人士，希望有更多10％環保初心者加入，才能發揮群體的力量。</p><p></p><p>文章收錄：<a href="https://www.eslitexpo.com/articles/5ex6k">https://www.eslitexpo.com/articles/5ex6k</a></p>

新創領域｜人物訪談

<h2>23.5°N與台灣小農合作，萃取天然成分製成時髦保養品</h2><p></p><p><strong>23.5°N北緯研製（23.5°N）以萃取台灣農產品的內在美，走向國際市場為目標，這個來自本土的保養品牌是由何佳霖（Helen）、李坤陽（Cory）兩位研究所同學共同創立。</strong></p><p></p><h3><strong>七年級生的回鄉初衷</strong></h3><p>起初Helen受到日本節目《料理東西軍》啟發，節目中述說日本職人的故事，傳達在地農產品的價值，讓Helen心想台灣何嘗不可這樣做！因此，兩人回憶起在嘉義就讀研究所時那段與大自然共處的時光。Helen談起被稻田與鳳梨田環繞的鄉間宿舍，「那個貼近感是來自於你看著農作物的變化，到你品嚐它這件事，算是接觸的開始。」那段純粹的生活記憶，使他們想將創業品牌與大自然融合。</p><p></p><h3><strong>深入原鄉土地，挖掘小農職人</strong></h3><p>「台灣物種何其多，什麼樣的原料適合拿來做保養品？」這是Helen、Cory面臨的第一個問題。初起步的原物料選擇，都是來自Helen天馬行空的想像，或是各大農會的推薦，幸而與擁有豐富農產資料庫的嘉藥大學合作，適時反饋專業知識給予開發建議，Cory提到起初選用的農產品，「當時選擇與淘汰的原料非常多，有想過運用台灣之光的蝴蝶蘭，或是大內農會推薦的酪梨，但幾經試驗與選擇後，發現並不是每一種農作物都適合。」因此他們決定要以台灣盛產且具備本土特色的農產品研發，同時對保養品原料的選擇也有要求：「首先，會希望採用自然農法；再來，是選用栽種農作的成熟期間，不添加生長激素的農作物」但光要找尋符合這兩項標準的農人，就讓他們在創業初期頭痛不已。</p><p>當時連一個產品都還沒做出來，卻得在田野間抱著筆電四處與年長的農人們談合作，時常落得到處被踢皮球的下場，Helen笑著說：「不要說沒聽過他們種的作物可以做成保養品，光看到我們抱著筆電想要跟他們簡報說明，嚇都嚇死了。」</p><p>幸虧他們終究有找到合作的農人。經由轉介，他們認識了在新竹有百年歷史的峨眉茶莊，身為百年品牌接班人之一的徐乾富說：「以前的峨眉茶莊是很傳統的茶行，當初我剛回來也想（轉型）做品牌，剛好遇到Helen他們來找我合作，想說這樣茶葉就能跨出原來的本業，變成異業合作。」他認為茶農的本分就是要把茶做好，並針對不同的合作產品給予不同特性的茶葉，技術上的突破較少；突破點則是產品端，透過專業分工，擴大農產品的經濟價值。</p><p></p><h3><strong>發現在地美好，守護土地瑰寶</strong></h3><p>除了以台灣土地的觀點出發，23.5°N也同樣關注著氣候變遷帶來的問題，包括過度的包裝與全球化的產品運輸，使得碳足跡的問題開始被討論，「我們強調在地的原因，就是為了減少碳足跡。」而這個想法也能從他們的品牌視覺改變中看見。為了兼顧環保理念以及對世界講述台灣故事的初衷，他們從品牌視覺系統到產品包裝徹底轉型，設計更著重在永續環保，「雖然我們不講成效快速這件事，但他們是喜歡我們天然無添加、以成分安全為第一。」</p><p></p><p>Helen、Cory希望品牌由內而外都與自然站在一起，也希望藉由他們的創業故事，讓大眾覺得農產品也可以是時髦的事情。</p><p></p><p>文章收錄：<a href="https://www.eslitexpo.com/articles/53n4q">https://www.eslitexpo.com/articles/53n4q</a></p>

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<h3>讓美更別具意義，從PauroraPin零廢棄花店了解打樣布與廢棄花材的重生</h3><p></p><p><strong>花草樹木是源於自然界天然的美好，PauroraPin零廢棄花店的品牌主理人陳品頻（Pinpin），擅於將蒐集的乾燥花葉材和打樣布料結合，賦予其新的樣貌。</strong></p><p></p><h3><strong>持續綻放花草的生命力</strong></h3><p>「你們知道美國一年之中舉辦的婚禮會製造出多少被丟棄的花材嗎？答案是十億磅（相當於4千萬公噸）的廢棄花材。」雖然花材本身可自然的被土地分解，但其實運送鮮花的過程中，需要許多的包材防止碰撞，反而製造出許多一次性的耗材。創業前，曾在婚禮佈置兼職的Pinpin，有感於每做一場婚禮的場地佈置所耗費的花材相當驚人，便將零廢棄花藝的構想加入自創品牌的核心，從採購、原料挑選到製作過程，盡可能讓廢料降到最低，希望自己的品牌能帶給人和環境是有生命力的，且友善和正面的影響。</p><p>工作室的材料陳列區是Pinpin從二手社團蒐集而來，源自Pinpin多年來秉持不浪費的原則：「沒有廢物，只有不知道怎麼被使用的寶物。」小至木料塊、彈簧、畫架腳，大至電風扇護網，他人家中不要的物品，經由Pinpin的整理與分類，搖身變成古物店。除了收購二手物品，PauroraPin也與Story Wear（零廢棄時裝）、GAYCHUN蕾絲布料工廠合作，將回收的丹寧布與打樣布加入其花藝作品，讓花藝打破既有地形式，製作成捕夢網、無塑吊飾及花框等。從Pinpin的零廢棄花店作品中發現，原來環保行動不見得要特地購買環保商品，先從日常生活原本棄之不理的物品著手改造，或許你也能賦予它不同的新生。</p><p></p><h3><strong>永續開花得以永生</strong></h3><p>從小就喜歡觀察生活周遭細微變化的Pinpin，看到曾在社群網路上瘋傳海龜鼻子被塑膠吸管塞住的影片時，讓Pinpin更加檢視自己在日常的浪費：「那是我開始思考自己是否能為這個地球做點什麼的啟發。」以身作則之外，Pinpin也希望來到PauroraPin上花藝課的學生們，不僅能製作美麗的花藝作品，也希望能讓學生們了解永續花藝的意義。Pinpin將工作室空間以友善環境出發，在廁所使用ReTissue的衛生紙（與國際最大的種樹組織「Trees for the Future」合作：每賣一箱衛生紙，就為地球種下10棵樹），並將擦手紙取代擦手巾。</p><p>花藝師身份以外的Pinpin，也秉持著零廢棄生活的理念，「我本身就是個沒什麼購物慾的人，買衣服大多挑選二手品，選用化妝品、保養品會注意成份來源是否友善環境，陽台也有自己種植一些薄荷葉等食用性植物；日常採買也會先從無包裝商店購入食材。」Pinpin惜物與重視自然永續的理念，讓我們看見沒有追求時下流行，也能夠富足的生活方式。</p><p></p><p>文章收錄：<a href="https://www.eslitexpo.com/articles/qv44q">https://www.eslitexpo.com/articles/qv44q</a></p>

李蔚希

李蔚希

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