平凡之地 The end of the socialisation

光影記憶：糖廠 Memory of Light and Shadow: Sugar refinery

詭異的凝視某⽅的⼈ Behind the Excitement Lies Fear

你想看到的是什麼？ There is nothing

纏繞在身邊的月亮女孩 The moon girl entwined around me

睡low–動物派對 Sleep low-Party Animals

重塑山河  Plastic mountains and rivers

過於喧囂的沉默 Excessive Noise of Silence

NTHU Arts & Design
清華大學藝術與設計系創作組23級畢業展

熠熠 Yi Yi

<h3><strong>過於喧囂的沉默 Excessive Noise of Silence</strong></h3><p>丁敏 Ting Ming｜100x45x50 cm｜2023｜複合媒材 Mixed media</p>

<h3><strong>畢業記 The Graduates</strong></h3><p>陳孟筑 Chen Meng-Chu｜尺寸依場地而定｜2023｜錄像、音頻 video, audio</p><p></p><p>日復一日的朝著某個方向走去，終會有個結果；<br />期間有許多細碎的聲音，或是經歷，是不被自己的感官重視的。<br />卻也正是那些瑣碎的過程，成就了展場裡的作品，以及在這裡的我們。</p>

<h3><strong>蝕 Corrasion</strong></h3><p>顏嘉雯  Ngan Jia-Wen｜90x60x13 cm｜2023｜石塑黏土、錫箔紙 Stone clay, Tin foil</p><p></p><p>被負面情緒影響的身體就像是海邊的石頭被風一點一點侵蝕，我們能意識到變化的時候已經回不到當初的樣子了。</p>

<h3><strong>孕 Gestate</strong></h3><p>陳亦心 Chen Yi-Hsin｜162x130 cm｜2023｜油彩木板 Oil on wood</p><p></p><p>為圖騰系列的第一幅。作品以原始文明記載宗教、生活、崇敬之神之圖騰的形式，描繪從無到有的孕育過程，並以胚胎、骨盆的象徵形象展現。</p><p></p>

<h3><strong>科畫出四技 Tech of ART</strong></h3><p>陳羿文 Chen Yi-Wen | 2022 | </p><p>高密度保麗龍、批士、投影機 </p><p>Projector, Polystyrene, Tripod, Clay</p><p></p><p>這次作品是運用生成式藝術結合媒材的跨域創作，生成式藝術也可以被稱作為程式藝術。那我製作了四個不同的季節當作投影的主軸；我想探討的議題是:人類追求科技發展的過程中，往往造成對環境傷害 ，因此如何共存是科技永續經營很重要的課題。</p><p>而我也想表達的是看似和諧的景象背後卻是以程式語言，這種與科技相關的技術，描繪出「自然」的景象。</p><p>帶點諷刺的同時又呈現出兩者若是能夠在適當的調整及努力之下，依然能夠並存且生生不息。</p><p>在創造出獨特的自然美學，也能期許能在其中找到相對和諧的平衡點。</p>

立體作品II

<h3><strong>一天-3 A day-3</strong></h3><p>陳祺睿 Chen Chi-jui｜85x85cm｜2022｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p><p>抽取記憶中對於一天不同時段，最常身處或最熟悉的空間、地點或動作、行為做為畫面內容，經過創作者的內化透過繪畫語言重新詮釋。</p>

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<h3><strong>詭異的凝視某⽅的⼈ Behind the Excitement Lies Fear</strong></h3><p>楊詠心 Yang Yong-Xin｜116.5x91cm｜2022｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p>

<h3><strong>光影記憶：糖廠 Memory of Light and Shadow: Sugar refinery</strong></h3><p>陳鈺慈 Chen Yu-Ci｜112x162 cm｜2022｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p><p>將兒時回憶中常遊玩的糖廠為主題，透過繪畫作為懷念之情與珍惜孩童時光的紀錄。將現在與記憶中的場景融合，做空間氛圍的重現，描繪臺灣南部當地氣候的色光變化以及景觀細節，在繪畫的同時回味兒時的溫度與感動。</p>

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<h3><strong>途中-歸 Haifway-back</strong></h3><p>莊惠淇 Chuang Hui-Qi｜116.5x80 cm｜2022｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p><p>回憶記憶</p>

<h3><strong>殘 Afterimage</strong></h3><p>王語鴻 Wang Yu-Hang｜162x112cm｜2022｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p><p>人與人之間的距離開始拉大，除了自己以外故不及他人，視線所到之處都變成殘影，表現出快速走過一切與自己無關的感覺</p>

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莊開始

<h3><strong>展出內容</strong></h3><ul><li>油畫類</li><li>水彩類</li><li>版畫類</li><li>膠彩類</li><li>複合媒材類</li><li>新媒體藝術類</li></ul><p></p><h3><strong>Exhibition content</strong></h3><ul><li>Oil paintings </li><li>Watercolor paintings</li><li>Printmaking</li><li>Japanese mineral pigment paintings </li><li>Mixed media  </li><li>New media art </li></ul>

<h2><strong>關於</strong></h2><h3></h3><p>熠者，盛光也。從火習聲。</p><p>初次抵達創作的曠野，以為來到自由宣洩靈感的樂園，卻發現無人之境滿是試煉。四年的時光十六個季節，那些嘗試、推翻、懷疑的輪迴在無數夜裡安靜地爆炸。如果火是瞬間燃起的精彩，對我們而言，習，就是每日為了「自己」而不斷實踐、重蹈覆轍然後再生的過程。</p><p>2023年清大藝設系創作組畢業展覽聚焦「創作意義」與「投注心力」之反思。回顧2019至今的日子，疫情佔據大半校園生活,改變我們在傳統空間內學習模式，回歸更加內省，獨立的個體空間。在連自己都不曾發現的時空間隙,漸漸成形於成堆的畫布裡，在隨筆的速寫裡。</p><p></p><h2><strong>展覽宗旨</strong></h2><h3></h3><p>同學透過畢業展覽表現對當今社會的反思，融入同學的對自身與生活的思考，重現創作中的感動，總共將展出35件以上作品，每件作品為不同創作方式、媒材與風格，希望透過藝術讓觀者產生共鳴，讓藝術融入生活中。</p><p></p><h3><strong>About</strong></h3><p></p><p>In 2023, the Graduation Exhibition of National Tsing Hua University, Department of Arts and Design, focused on the “meaning” and “engagement” in creation. Looking back to 2019, covid-19 took over our campus life. It also changed the way we learn in traditional space, pushing us back to a more introspective, independent lifestyle.</p><p>How many steps does it take to complete a work? Perhaps we have grown without even noticing through those scattered paper and casual sketches. If fire (火) is an immediate splendor, then practice (習), for us, is a process of effort, failure, repetition, and renewal.</p><p>In Greek Mythology, Prometheus stole the fire from gods and brought it to human beings, sacrificing himself to the civilization of humans. Though we are not as heroic as the story, we still worked day and night, forming a net to catch the immediate spark of creativity.</p><p>Therefore, we named the exhibition &quot; Yi Yi (熠熠) &quot;, symbolizing the end of our undergraduate studies, and the beginning of our future journey. We organize the results during the past four years, hoping that in the future, we can also be reborn in the fire, growing into a better version of ourselves.</p><p></p><p></p>

關於熠熠

<h3><strong>孤獨炎症 Loneliness and Inflammation</strong></h3><p>徐心悅 Hsu Hsin-Yueh｜162x112x15cm｜2022｜紙、紙黏土 Paper and Paper clay</p>

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<h3><strong>處方簽 Prescription</strong></h3><p>黃舒榆 Huang Shu-Yu｜120x90x60cm｜2022｜針線、布 wooden board, fabric</p><p></p><p>現在的我們身處疫情時代,很多人隔離結束其實沒有完全康復,需要用中藥的方式調理，才能慢慢回到原有的身體狀況,這一次次過程病毒和藥方在拉扯,如果藥方成功解碼病毒，則後遺症可痊癒,反之相反。<br />而作品中的處方籤是以縫的方式呈現，文字上利用甲骨文拆解文字，拆成部首和部件，再對照其甲骨文進行編寫,觀者需要再可解又不可解讀的情況像是者解讀，而縫文字縫錯一針，則須全部重新來過，象徵病毒解碼過程中，解碼失敗重新來過，反反覆覆的過程。</p>

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<h3><strong>睡low:動物派對 Sleep low-Party Animals</strong></h3><p>程敏華 Cheng Min-Hua｜尺寸依場地而定｜2022｜棉、鐵鉤 quilt, iron hook</p><p></p><p>戲劇化的燈光，在寂靜中的嚎囂；無言的傾訴著不屬於自己的聲音。</p>

<h3><strong>象牙塔之外 Beyond the Ivory Tower</strong></h3><p>馮一珊  Feng Yi-shan ｜150 x 80 x 80cm｜2022｜複合媒材 Mixed Media</p><p></p><p>象牙塔，意指與世隔絕、脫離現實生活的世外桃源。作者試圖通過使用代表著亞文化與次文化的彩色頭髮與像規則一樣禁錮著自由的鋼架，來指代那些像螺絲釘一樣被社會邊緣化的青年的生存狀態。</p>

<h3><strong>重塑山河  Plastic mountains and rivers</strong></h3><p>葉家綺 Yeh Chia-Chi｜230×160cm｜2022｜撿拾物(廢棄、一次性塑膠材料) Pickups (waste and single-use plastic materials)</p><p></p><p>藉由塑膠纖維編織成山河的圖案性來闡述現今製造產業、消費行為和自然環境之間的關聯。選擇這些工業製造的塑膠材料和撿拾而來的海邊廢棄物，透過整理、拆解到重新編織這樣一個過程，試圖賦這些一次性和廢棄材料一種新的可能性和延續他們的價值，並編織成我印象中對於自然山河的想像。</p>

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立體作品I

<h3><strong>你想看到的是什麼？ There is nothing</strong></h3><p>陳星宇 Chen Hsing-Yu  ｜63x58 cm｜2023｜PS平板、鉛筆 Print, Pencil</p><p></p><p>你想看到的是什麼?這裡其實什麼都沒有。 <br />那本不屬於我們應該看見的事物，為何會具有期待?為何會產生失落?</p>

<h3><strong>轉化 Convert</strong></h3><p>郭世緯 Kuo Shi-Wei ｜162x112 cm｜2023｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p>

<h3><strong>呆腦獸 Dinosaur</strong></h3><p>李宜倫 LEE YI-LUN ｜162x112 cm｜2023｜複合媒材 Mixed Media</p><p></p><p>「恐龍」作為一種已經滅絕的生物，和中國水墨山石作為中國傳統繪畫中的元素，代表著過去和現在的交織，是對歷史和文化的追溯與反思。這件作品融合了中國山水畫的山石皴法技巧，和恐龍元素所組合而成的拼貼創作。色彩鮮豔的山石肌理拼湊成一塊塊似山水畫中叢山峻嶺的樣貌。以豐富的筆觸和線條表現出山石的質感和形態，呈現出山水畫的韻味和氣勢。黑白色的恐龍與背景山水畫場景的對比，呈現出神秘和奇幻的感覺，增添了整幅作品的生動性。</p>

<h3><strong>纏繞在身邊的月亮女孩 The moon girl entwined around me</strong></h3><p>陳亭方 Chen Ting-Fang ｜162x130 cm｜2023｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p><p>因為我睡覺很常被鬼壓床，所以常常覺得都有一個人在我身邊，就像睡覺的時候看天花板會覺得有人在看我，洗臉的時候起來看鏡子會覺得鏡子裡有人，所以我就把它畫出來，畫面中想表現出恐怖詭異的氛圍，像是磁磚中間有溢出來的水泥這種不尋常的感覺。</p>

<h3><strong>室內 Interior</strong></h3><p>花于雯 Hua Yu-Wen｜130x162 cm｜2023｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><h3></h3>

郭開始

<h3><strong>求同存異的瓜Seeking common ground  </strong></h3><p>林玟希 Lin Wen-Hsi｜130x80 cm｜2022｜紙本膠彩 Japanese mineral pigments</p><p></p><p>排放蔬果在塑膠椅和鐵架上是傳統菜攤常見的販賣場景，透過菜攤以展現為意象，誇大描繪南瓜點狀的外衣，爭相展放色彩與隻身的絲瓜形成對立，而絲瓜仍能從中表現自己，像是求同存異的詭異心理，整體作品利用重複堆疊後刮除呼應對立的拉鋸感。</p>

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玟希

<h3><strong>關於水About Water</strong></h3><p>陳俐心 Chen Li-Hsin｜145x80 cm｜2023｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p><p>在水邊，有人潛水、有人划船、有悠閒的鴨子、有搖曳的植物，同時也有迷人的噴水池。透過藝術家的視角，以拼貼方式呈現出最繽紛的水邊樣貌。</p>

俐心

<h3><strong>故鄉之詩2023 Poem in hometown 2023</strong></h3><p>簡杏安 Chain Xing-An｜273x91 cm｜2023｜舊衣服、 車縫線、 染料、無酸樹脂</p><p></p><p>本創作由風景寫生出發，使用舊衣服、車縫線、手縫線等材料，以複合媒材取代顏料與畫筆的轉換，解構並重組為具繪畫性的平面作品。</p>

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杏安

<h3><strong>平凡之地 The end of the socialisation</strong></h3><p>陳亞辰 Chen Ya-Chen｜ 97x162 cm｜2023｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p><p>在經歷社會化洗禮後，才發現個體的獨特性是源自於平凡生活中發現了對自我的認同，與對所處社會的釋懷和理解，最終達到與自我和解的結果。</p>

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亞辰

<h3><strong>歸巢 Homing</strong></h3><p>陳昕昀 Chen Xin-Yun｜162x112cm｜2022｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p><p>作品主要為記錄我自身的心理狀態以及在面對父母的現況時的感想，同時也作為傳達思念及感恩之情的一個媒介。</p>

<h3><strong>修 fix</strong></h3><p>吳妤賢 Wu Yu-Hsien｜162x130cm｜2022｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p><p>當動態的單車需要維修時，也會是一種靜態的表現，凝結的畫面，動態的筆觸，動與靜的結合</p>

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<h3><strong>床木1</strong></h3><p>張雅晴 Chang Ya-Ching｜162x97cm｜2022｜奇異筆、 墨水 Marker, Ink</p>

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<h3><strong>共享單車 bike-sharing</strong></h3><p>李宗諭 Li Zong-Yu ｜200x80cm｜2022｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p>

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<h3><strong>我的生活 Daily routine</strong></h3><p>張為清 Chang Wei-Ching｜162x112cm｜2023｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p><p>我生活中的CPU</p>

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<h3><strong>銀山溫泉 Ginzan Onsen</strong></h3><p>洪紹維 Hong Shao-We｜108x78 cm｜2023｜水彩 Watercolor</p>

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<h3><strong>I世代信仰 Generation I Faith</strong></h3><p>任德渝 JEN TE-YU ｜162x130cm｜2022｜壓克力、碳粉轉印  Acrylic, Carbon powder</p><p></p><p>我以我的視角觀察I世代的我們，發覺我們對於傳統民俗信仰普遍冷漠，相反的對於月老、星座、塔羅牌充滿興趣及喜愛。這一幅聚焦的是「月老」。</p><h3></h3>

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<h3><strong>美夢 nice dream</strong></h3><p>馬潁芝 Ma Ying-Chih ｜130x162cm｜2023｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p><p>因生活上時常需要透過大眾輸工具往返兩地，時程的緊迫以及疲憊感。畫面中的人物在看似無人車廂內，非常安穩、自顧自的倒地休息。抒發的是對生活上的辛苦與無奈中短暫的喘息。</p><h3></h3>

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<h3><strong>麻將桌 mahjong</strong></h3><p>呂晨瑋 Lu chen-we｜162x112cm｜2023｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p><p>以油畫寫實表現來描繪生活日常</p>

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<h3><strong>盼 Hope</strong></h3><p>洪子翔  Hung Zih-Hsiang ｜116x90cm｜2022｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p><p>此幅講述著新生命的初來乍到，也是系列的最終作，畫中人物是我的親妹妹，當時我雖僅僅是個未經世事的孩童，但每每望著這個天真無邪的小生命，腦中總懸想著能為她付出些甚麼，也讓我對家人往後的互動產生更多期待。</p><h3></h3>

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<h3><strong>Faith</strong></h3><p>陳宥蓁 Chen yu-chen｜162x130cm｜2023｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p>

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<h3><strong>失敗的逃亡 Escape Fail</strong></h3><p>王佳嫺 Wang Chia-Shain｜116.5x80cm｜2022｜油彩畫布 Oil painting on canvas</p><p></p><p>我們自從母體剝離開來的那刻，就無法脫離社會這個社會歪斜的巨輪的運行，就如畫面中的海洋代表魚渴望回歸出生海洋的懷抱，卻發現自身已被改變成為一具無法歸屬到任何一方的死體。</p>

熠熠 Yi Yi

展出藝術家 Artists

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